文/图 墨华不冷
春雨潇潇时，听一曲方文山，惊叹一番古典文化在歌词中的华丽转身。一曲响彻染仲春，春雨瘦，海棠肥。
头回知道方文山，是听了周杰伦的《东风破》。因听不清周唱啥，特意读了歌词。“一盏离愁孤单伫立在窗口”、“夜半清醒的烛火不忍苛责我”、“岁月在墙上剥落看见小时候”、“枫叶将故事染色结局我看透”等文字，飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。
青石板街，芭蕉月光，门环铜绿，荒烟漫草，篱笆古道，赤壁伤痕……方文山的歌词，有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌词，诸如“雨纷纷/旧故里草木深/我听闻你始终一个人/斑驳的城门盘踞着老树根/石板上回荡的是再等”，却能触动心弦，易于传播。比起乐坛清一色的口水话歌词，方文山古风扑面的歌词，有着独树一帜的高逼格。
方文山善于制造新颖、陡峭、奇崛的歌词，比如“我一生在纸上被风吹乱”（《菊花台》）、“天青色等烟雨，而我在等你”（《青花瓷》），“我策马出征／马蹄声如泪奔”（《醉赤壁》），“心事密缝绣花鞋/针针怨对”（《兰亭序》）。这些句子像被上帝之手轻抚过，有着过人的创造力。吟安一个字，捻断数茎须，方文山是一个在遣词造句上追求完美的人，语不惊人死不休。他曾说过：周杰伦是天才型创作人，我是下苦功型的作词人。
“人雁南飞，转身一瞥你噙泪”，“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”、“宣纸上走笔至此搁一半”这类文字，其质感很细、很轻、很弱，非常动人。做到动人，确实不易。方文山有一个半雌半雄的脑袋，他懂得女人。有半雌半雄脑袋的人，往往是天才。比如张国荣、梅兰芳、米兰昆德拉、李安，又比如常被网友拎出来与方文山比较的林夕。
最近读方文山的诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》，觉得那其实是诗歌版的歌词。能将齐整的韵脚和精致的文字相结合，着实不简单。作为广东人，对书中有一句诗印象特深：“傍晚时分/福建话在点广东粥/大排档在烹调庙街”（《半岛铁盒》），字里行间，烟火味儿，温暖氤氲。反过来，方文山许多歌词，比如《上海一九四三》等，其实就是歌词版的诗歌，可剥离音乐，当作诗歌阅读。
诚然，方文山有些歌词，或堆砌辞藻，或拗口牵强，但你不得不承认他的才华。他好像不管别人是否读懂，不管句子是否顺溜，不管表达是否简洁，仍坚持个人语言风格创作，我行我素。
其实，会作诗的人不少，他们也熟练运用修辞格、意象、意境、诗味、含蓄、寓情于景等现代诗歌的标签，但尚无多少诗人成为音乐人，他们也没有遇上周杰伦的运气。方文山生逢其时，在文化缺失的时代，在喧嚣却寂寞的乐坛，显得突兀挺拔。才华创造了名利，诗意换来了荣耀。去年周杰伦发布了新歌《不爱我就拉倒》，但歌迷却纷纷吐槽周杰伦粗糙的作词水平，喊话方文山回来上班。周和方的成就是互相成全的，但他们都不是彼此的全部，正如中国风也不是方的全部。
我想到了晏几道。落花人独立，微雨燕双飞，这个诗样的男子，千年来孤身伫立在江南的霏霏烟雨中，在酒里诗里梦里，寻觅往昔快乐。晏几道，是宋代的方文山；方文山，是当代的晏几道。他们的文字精雕细琢，秾艳华美，感伤细腻，有着浓郁的唯美主义倾向，多写闺怨旅愁、合欢离恨，有着晚唐五代花间派的词风特征。尤记晏几道的《思远人》有一段为：“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”泪滴墨砚，和墨挥毫，情深泪多，竟使笺上的红色冲至褪掉。
年轻时的我，对于方文山那句“悬笔一绝，那岸边浪千叠/情字何解，怎落笔都不对”（《兰亭序》），洋洋洒洒地写下了自己的感想：
情字何解，怎落笔都不对？但爱，有一个斩钉截铁的定义，就是要。爱，不是“确认了眼神”的感觉，不是“一盏离愁孤单伫立在窗口”的空望。若有一个人，仅将你藏在灵魂的最深处，与你在梦中执手相对泪眼，以这种方式与你慢慢变老——这不是真正的爱。因为爱，所以要，怎忍让你孤单在湖面与影子成双，更不让你从墨色深处被隐去，而应无关风月我题序等你回，一路策马跟你轮回声，最终月色被打捞起云开了结局地厮守。
如今的我，细阅年轻时所写，仿若隔世，莞然微笑。
春雨潇潇时，听一曲方文山，回忆一段相知相许的美好。眼底眉梢，仍是痴情，只是旧时岁月不复返，弹指挥间，多少青丝变白发，多少绚烂变散淡。
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