关于古人写诗速度这个问题，我想大部分人会更愿意相信是像李白“斗酒诗百篇”那一气呵成、曹植七步成诗那样的。
红楼梦里也有一个情节，说的是林黛玉，薛宝钗，史湘云，李纨等人于冬日联句，每人一句不带停歇的，速度快得几乎把二萧韵都给联完了。
这当然是理想的作诗状态，仅限像李白、曹植、王勃、温庭筠之类的少数派天才，大多人写诗，还是要反复推敲一下，就连杜甫，也“总为从前作诗苦”。
不快不慢，细细思量，这应该是个人正常写诗状态。
但是，与“斗酒诗百篇”相反的另一个极端是三年写两句。
这种人也是极少数，比如贾岛。
这个诗人“僧敲月下门”的典故大家都很熟悉，大家也都能感受到他是处女座追求完美的细节控，都能理解，甚至还很有可取之处，但是，你两句诗写三年，太过了吧……
这两句诗我看也不见得牛到哪里去——
独行潭底影，数息树边身
这是一首五言律诗中的两句，全诗是：圭峰霁色新，送此草堂人。麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。独行潭底影，数息树边身。终有烟霞约，天台作近邻。
因为“独行”两句写得实在幸苦，所以他特别在这两句上还作了注释，写了一首《题后诗》——
二句三年得？一吟双泪流知音如不赏？归卧故山秋。
意思是我花了三年时间写了这两句百年难得一见的好诗，要是后人读了后不觉得牛逼，老子以后就不写诗了！
可能因为他的这样表态，或者还有他“僧敲月下门“认识大官韩愈的典故，后世学他这样写诗的人还不少，比如方干的“才吟五字句，又白几茎髭”、卢延让的“吟安一个字 捻断数茎须”，都是学他。
其实，作诗作的那么苦，真的干脆别作了。
《毛诗大序》里说，诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
意思是，人们心里的志向用言语表达出来就是诗歌。人会因为各种事情触动内心，导致长吁短叹，等到嗟叹不能表达感情的时候，就会长声歌咏，歌咏还不足以表达情感，就会情不自禁的手舞足蹈。
可见作诗是一件发之于情，并且是人情感自然而然的表达。
清朝的纳兰性德在他的著作里有过一句话，对诗的理解比较精辟的:“诗乃心声,性情中事也”。
既然是性情中事，那当然是爱怎么写怎么写，就像诗经，很多都是自由自在的民歌，表达真挚的情感，才能被奉为四书五经的经典。
借用红楼梦林黛玉教香菱写诗的时候说的一句话：
什么难事，也值得去学！不过是起承转合，当中承转是两副对子，平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。
本来诗歌有格律的限制已经很难受了，何必再偏偏给自己找罪受呢！
