古琴兼做水声听 名画要如诗句读：写意花鸟作品赏析

写意花鸟画是中国传统绘画中最具有独特的风格和独特的表现语言的绘画形式。千百年来在诸位大师的不断探索，不断创新，不断发展的基础上，写意花鸟画从艺术构思到艺术表现形式，历代相沿，日臻完善，已经形成了鲜明的艺术风格。它既是东方艺术的一颗璀璨明珠，也是中华民族灿烂的艺术结晶。

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

写意花鸟画进入到当前多元时代，出现了前所未有的格局，各种思潮，各种流派层出不穷。如何探索开拓，更新艺术观念，窥探心灵深处的幽情壮采，着力赞叹大自然赋予生命的强韧力，开创写意花鸟画的新的艺术形式，是需要研究和探讨的重要课题。