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诗歌是我国文学史上的瑰宝,也是诗人常用的表达方式。南宋严羽在《沧浪诗话》说:“诗者,吟咏性情也”。诗歌能够生动形象的表达诗人的情感,读者也能从其中感受到诗人当下的心境。
比如,我们能从“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”中看到李清照早年生活的闲适快活,“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”将少女娇羞的姿态展现在眼前;
同时,我们也能从“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”一句中读出李清照在国破家亡后的孤寂凄凉。
总而言之,诗和情感是相辅相成的,倘若诗人能将真情实感融入诗中,便能让这首诗升华到另一个境界。李煜就是最好的例子。
李煜是宋朝时期的代表词人之一,前期词主要反映宫廷生活和男女情爱,风格绮丽柔靡;后期词反映亡国之痛,意境深远,在晚唐五代词中独树一帜。
可见,李煜后期的词更具有艺术感染力,那句“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”至今仍是千古名句。
除了这首《虞美人》,李煜的《病中感怀》也是值得品味的经典之作。
这首词作于北宋乾德二年秋冬之际的金陵。当时,李煜心爱的儿子小仲宣身亡,周娥皇也不幸去世。
接连的丧子、丧妻之痛给李煜带来了巨大的打击,身体日渐憔悴,忧思缠绵,感喟良多,于是便写下了这首诗。
《病中感怀》憔悴年来甚,萧条益自伤。风威侵病骨,雨气咽愁肠。夜鼎唯煎药,朝髭半染霜。前缘竟何似,谁与问空王。
首联“憔悴年来甚,萧条益自伤。”上来便奠定了全诗“悲”的基调,为整首诗蒙上了一层灰暗的色彩。“憔悴”说明了诗人的身体状况,身边亲人多有亡故使得自己心力交瘁,因此日渐憔悴、没了往日神采;
“萧条”则是对环境的描写,已经没有了侍从簇拥、嫔娥相伴的富贵繁华。对比之下,自然觉得萧条。环境和人相互映衬,因萧条而憔悴,也因憔悴而更觉萧条。表现了诗人内心的无无限哀愁。
前两句虽然只有十个字,却道尽了李煜一生的悲凉。身边亲人接连离世,自己也只是宋人的“囚徒”,没有一天是开心的。
再联系李煜的生平经历,这两句词更催人泪下。
中间两联描写的是诗人的生活状态,憔悴的“病骨”受“风威”所“侵”,伤感的“愁肠”为“雨气”所“咽”。病骨因为愁肠,感觉秋风格外寒冷。
颈联“夜鼎唯煎药,朝髭半染霜”一句,悲叹宝鼎已无他用,自己也已经垂垂老矣。
尾联“前缘竟何似,谁与问空王”,语气悲愤。诗人内心的愁思无处排遣,希望能通过“问空王”得到解脱,流露出无限的惆怅和哀思。
纵观这首《病中感怀》,主要记录了诗人在亲人亡故,自己“被困”的情况下,愁病交加、无法排遣的境况以及对国事的担忧,表达了希望能在痛苦煎熬中得到解脱的愿望。
但诗人忧愁就如同春花秋月一般,总是来来去去,从未消减。
李煜的词总是用情真挚,让人很容易产生共鸣。
纳兰性德曾这样评价李煜的词:“花间之词,如古玉器,贵重而不适用;宋词适用而少质重,李后主兼有其美,更饶烟水迷离之致。”
“花间词派”辞藻华丽但缺乏真情实感;宋词实用但缺少质感。
李煜的词却将这两者的优点完美结合,诗情画意的同时又饱含情感,值得再三品读。
王国维在《人间词话》中评价说:“ 词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词 ”
为了能够更好的品味李煜的诗词,我特地找到这本《李煜词传》推荐给大家。
这本书中收集了李煜所有的作品,并且结合当时的社会背景和现实状况进行了解读,为我们再现了李煜坎坷而悲凉的一生,也能让读者了解诗人当下的心境。
从中我们可以看到李煜前期悠闲安逸的生活,也体会他亡国后内心的苦痛悲凉,前后的鲜明对比让李煜的一生更加鲜明,诗词也更加动人。
这套书中还有一本《辛弃疾词传》。
古人云:东坡仙才,史无二例;稼轩雄才,如鲸吞海。
辛弃疾是乱世中的抗金英雄,他以武起身,却终成文业,被誉为"词中之龙"。正所谓“剑有杀气 词有柔情”。
这本书也以同样的手笔,在参考大量史料的基础上,再现了辛弃疾传奇的一生。除此之外,这套书中还有《李清照词传》、《苏轼词传》、《纳兰容若词传》和《仓央嘉措诗传》。
在史书上,属于他们的那一页已经泛黄,但作品却永远闪闪发光。诗词是我国文化历史中的宝贵财富,也是诗人情感的抒发。
诗词表达的除了世人的情感志向,还有他们的人生态度和从一段段经历中得到的启示。
比如从“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”的慷慨之士,到“一蓑烟雨任平生”的洒脱豁达,苏轼“既来之则安之”的人生态度值得我们学习。
了解这些词人的生平,品读他们的作品,体会他们在不同年代的或忧愁或旷达的心境。
读诗提高的不仅是文化素养,更重要的是我们能从其中感悟出受用于自身的人生启示。
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