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中国的传统诗歌有着几千年的发展史，这期间有许多文人泼墨挥毫，留下的优秀诗作定然是恒河沙数，其中能够流传千古的名句同样不计其数。
先秦时期的《诗经》便有很多耳熟能详的名句，如“所谓伊人，在水一方”、“一日不见，如三秋兮”。汉朝的乐府诗也有许多名句，如“愿得一人心，白头不分离”。
魏晋南北朝之后，诗歌发展鼎盛，佳句更是越来越多。不过，很多诗歌名句，并非是原创，而是经过借鉴，化用前人语句而来，甚至还有诗人一字不改，照搬原句。
比如纳兰容若的“一生一代一双人”，便是照搬了骆宾王的句子。
唐末五代时期，也有一位诗人十分悲剧。他写了一首诗，其中有一联非常精妙，可这一联在他手中并没有出名。反倒是北宋一位词人原封不动一字不改的照搬过去，使得这一句成为千古名句。
这位诗人叫做翁虹，这首诗则是《春残》：
又是春残也，如何出翠帏？
落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。
那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。
这首诗是以一个女子的口吻来写的。一个暮春时节，诗中的女子想起了离别的恋人，对景自伤，心中感慨万千。
首联上半句，写出是暮春时节。春天将要结束，诗人用了一个“残”字，伤春的情感基调就出来了。这句以“又”字开头，别有深意，为下文情感的深化做铺垫。结尾则是一个虚词“也”，非常像写散文的写法，随意自然。
当代一位文学教授李定广曾说，诗词一般不用“知乎者也”这类虚词。翁宏这一句明显是一个反驳他的佐证。
暮春时节，如何能够走出这翠帏。翠帏是指绿色的帏帐，这里不一定是实指，可以看作是女子居住的房间。首联的下半句是一个设问，为什么不能出房间？问题在颔联给出了回答。
因为春残，女子料想屋外定然是落花纷纷，泥絮点点，一片萧索景象。若出门，独自站立在落花之中，女子不免感觉孤寂凄凉。
何况，在迷蒙的微雨之中，还会燕子成双成对地飞落。对于心中有难以排遣的思念之情的女子，燕子比翼双飞更让她难受。
落花、双飞燕本是极为平常的写法，不过诗人加上“独立”、“微雨”，便让这幅春残的画面更加立体，仿佛时空不断延伸今年，意境深远。
诗人仿佛只是客观地描写两幅景象，不掺杂任何情感。可一正一反的景物衬托之下，读者自可领会到女子心中的愁苦之情，这便是情景交融的至高境界。
颈联写的是女子心中的感受。上句的“寓目”是指观看，出自《左传》。风雨中飘飞的落花，与双飞的燕子，看得女子魂魄欲断、伤心欲绝。
“经年”就是经过了很多年，一别多年，物是人非，连梦境也和以往不相同了，曾经无比清晰的记忆和容颜，或许在梦中慢慢褪色。
下半句的“经年”是与上文的“又”字对应的。从这两处可以看出，女子不只是在这个暮春中思念恋人，而是很多年来，一直魂牵梦绕。梦非，人非，是时光流逝。春残花落，又何尝不是在暗示时光流逝中女子的芳华逝去呢？
苦闷之中，不觉到了黄昏，此时更是愁上加愁，之后则是漫漫的长夜，教人如何忍受得住？唯有蝉在萧条冷落的暮色之中。
看完这首诗，想必大家已经知晓，所谓的千古名句，就是此诗的颔联。北宋词人晏几道将其一字不落地放在了自己《临江仙·梦后楼台高锁》之中。
翁宏是原创，晏几道是沿袭化用，为何反而是后者让此句成为千古名句呢？
其实从上面《春残》可以看出，翁宏之诗前面两联还起承得比较好，但转结太平。
其实颈联的“魂断”、“梦非”，已经可以在前面两句感受到了，也就是说，已经被蕴藏在了景物中，再写则情感重复。翁宏写这首诗，很像是灵感迸发，先得出了“落花”这一联，然后“凑”齐了一首诗。
这种情况下，整首诗有句无篇。而晏几道的《临江仙》则是浑然一体，意境情感非常契合，原词就不摘录了，大家有兴趣可以品析一番。
尽管晏几道是化用，但因为全词出彩，“花落人独立，微雨燕双飞”尤为应景，后世读到此词，便记住了此句，所以谭献称之为“千古不能有二”。
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