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采莲是中国古典诗词中的一个重要主题。虽说也是一种劳动，但却不同于“锄禾日当午，汗滴禾下土”那么缺少美感。试想：盛夏时节，在碧绿荷叶、粉红荷花的池塘，活泼俏丽的采莲姑娘一边劳动，一边嬉笑歌唱，这本身就是一幅画，一首诗。所以，也就成了文人墨客笔下常用的素材。如白居易的“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”；李白的“日照新妆水底明，风飘香袂空中举”等等，今天我们要赏析是王昌龄的《采莲曲》。
诗云：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
我们通常会说：采莲女的裙子像荷叶，采莲女的脸色像荷花；或者说荷叶像采莲女的绿罗裙，荷花像采莲女娇艳的粉面。但王昌龄却不，他不说谁像谁，而是说采莲女的裙子和荷叶都是一种颜色裁出来的；出水的荷花都朝着采莲女的脸庞而开放。是写颜色，又不直接写颜色，而是让人与花互相映衬，互相融合，成为一体，一幅生机勃勃的图画如立眼前：
绿荷红莲中，采莲女的绿裙融入到田田的荷叶中，分不清哪是荷叶，哪是罗裙；少女的面容与荷花交相辉映，人花难辨。并且运用了比喻、拟人手法，让人感到，采莲女就是这美丽的荷塘、美丽的大自然的一部分，他们分明就是那荷花精灵，荷花仙子。比梁元帝的“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”更加灵动，更加鲜活。
这两句诗虽然也用了“裁”、“开”的动词，但总体还是偏向宁静优美的，下面两句才是“动起来”的画面。
承接上面的“一色”，这才引出了此处的“看不见”。荷叶罗裙，芙蓉人面，本来恍如一体，看着的诗人稍一走神，一恍惚，采莲少女不见了，他们已经进入藕花深处。正当诗人在望还望不见，分也分不清中惊奇怅惘时，突然传来了清亮的歌声，而且这歌声越来越近，感觉唱歌人，即采莲女就要过来了。本是“不见”，忽又“闻歌”，才觉“有人”，但是人还没有看见，她们的身影面姿还在荷叶荷花中呢。真所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。
荷塘是美的，采莲姑娘更美，她们才是我们这首诗的主角。
十里荷塘，莲花盛开，菱歌四起，充满青春活力的少女在欢快地劳动，自在的歌唱。这就是天宝七年，诗人王昌龄在谪贬地龙标城外的池塘所见到的场景。怀才不遇的愤懑，屡遭打压的委屈，羁旅他乡的惆怅在这一刻烟消云散，他被这个画面深深地吸引、深深地倾倒。
说到王昌龄，我们自然就想到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”般的苍凉，“前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑”样的豪放，边塞诗确实是他的强项。其实，王昌龄的女性题材诗写得也很棒，如“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，“平秧歌舞成新宠，帘外春寒赐锦袍”等宫怨体，还有我们今天欣赏的这首清新明快的《采莲曲》，都是诗中精品。
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