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看书看多了之后，曾有一段时间我萌生了想写网文的想法。然而理想是丰满的，现实是骨感的。整整一个上午，我只写了几百个字，回过头去看，觉得自己写的简直狗屁不如。
我觉得写的差可能是因为自己文笔不好，后来又发现自己不会编故事。于是写网文这件事情就一直僵持在那里，进行不下去了。
之后我找了一些写作和编剧的书来看，直到看了这本《编剧解忧相谈室：初诊篇》之后，我忽然意识到了自己在写作中的问题在哪里。
这本书的作者三宅隆太，日本编剧、电影导演、剧本医生与心理咨询师，并执教于东京艺术大学研究生院等高校及其他编剧培训学校。可以说，这是一名非常有经验的剧本讲师。
三宅隆太在这本书的开端，就写了他本人作为日本编剧大赛的评委遇到过非常多的雷同剧本，比如说少年与死神，落魄的中年人与女高中生，以军事为背景的剧本，还有一个群体众多的分类就是“窗边系”。
所谓的“窗边系”，其实就是我们普通人的日常，在无聊的生活中，常常凝望窗外的景色，内心泛起波澜。通过这个描述，我们就能够知道，其实“窗边系”，也就是我们所认为的文艺电影。
由于写“窗边系”的学生实在是太多了，于是三宅隆太忍不住专门写了这样一本书，针对这一题材的编剧们提出了种种的意见。
我发现每一条都直戳到我的内心，这里面每一个错误和禁忌，我基本上都犯了。
1，最重要的是要认清自己的内心。
这一条是针对初学者最中肯的意见。我记得之前当我写不出来的时候经常去翻阅网文论坛的一些技术帖子和励志帖，上面经常会有一些该怎么描写剧情，该在哪里设置悬念等等的建议。我也会把这些建议一一记录下来，用来学习别人的经验。
曾经有一个非常著名的网文分享经验贴，收到很多人的追捧。结果有一天，帖子的作者突然上线，把之前所有的写文技巧全部推翻，并且反省说自己之前把技巧看得太重了，而真正的写作并不是纯粹靠技巧来写作。那写文靠的究竟是什么呢？
在这本书中，三宅隆太提出，初学者首先要学会的并不是写作实用性的技巧，而是调动自己的情绪。写作不是技巧的写作，而是情感的抒发。只有丰富的情绪，才能产生出打动人的作品。而产生丰富情绪的前提，就是直面自己的内心。
在书中举了一些例子讲述了为什么很多在现实中所认为的好相处，脾气好的人反而很难写出优秀的剧本。那是因为他们所展现出来的外在并不是他们真正的性格，而是因为种种原因，也许是亲人的关系，也许是社会的关系，他们把真实的自我包裹起来，希望给人们展示的是优秀好相处的自己。这种包裹太深，以至于他们在写东西的时候往往也会体现出这种倾向，就是希望把剧本往正面的方向写。人物的刻板与模式化导致了他们写出的剧本，往往淡而无味，读不下去。
对于这样的剧作者该如何是好呢？三宅隆太在与学员们进行交谈之后给出了解答。
我觉得有趣的是，这位作者不仅是一位剧作家，而且为了教育学生还考了心理学资质。作为教导着，可以从心理学角度一步一步引导同学们发现真实的自我，了解真实的自我，接受真实的自我。
当他们接受了真正的自我的时候，才可能把自己的天性打开，让自己的情感宣泄出来。有了丰富的情感之后，不再受外界条件的束缚，那么他们所创作的作品自然而然就更加的让人信服。
世界上没有完美无缺的人，也没有完全正面的人。当你能把内心所想的东西真正展示出来的时候，你看待世界的眼光会更加的广阔。你的创造力也可以随之提升。相对的，作品也就可以达到某种趣味的程度。
喜欢写“窗边系”剧本的作家，通常都会因为周围社会环境的影响而压抑自己的内心，所以他们才会去想要创造“窗边系”的剧本，表达一种想改变的愿望。作者认为，恰恰是“窗边系”的作家反而容易写不出有趣的剧本，完全就是因为他们没有打开自己。他们的剧本往往会让自己的角色会陷入到“壳”的束缚之中。
那么该如何打开这一个“壳”，三宅隆太又引出了第二部分。
2，让笔下的人物破“壳”。
曾经我以为写小说最重要的就是设置悬念，而在作者三宅隆太的体系中却完全不一样。
三宅隆太认为写出一部小说，最重要的就是想出非常具有魅力的角色，尤其是破“壳”的瞬间。
有的人认为写小说是写剧情，有的人认为写小说是为了塑造人物，而三宅隆太显然是站在后者立场上的。
所以三宅隆太认为整部剧本最高光的时刻应该是主角陷入困境，自我提升，从自己固有的环境禁锢中突破出来的破“壳”瞬间。
这一部分对我来说是具有启发性的。试想一下，如果我给自己的人物设置一个高光的破“壳”时间，让自己的人物跳出原有的路径，前面一切情节的设定都为了主角的破壳而存在的话。那么那些我绞尽脑汁也想不出来的情节，简直就栩栩如生的堆在我眼前。
按照作者的理论，我不该只是想情节该如何发展，而是应该推进人物性格的蜕变。不得不说，这一段对我来说简直醍醐灌顶。
一旦心目中有了这个破“壳”高光点之后。从这个高光点就可以引出一条情节发展的“中心轨道”来。
3，中心轨道也就是影片类型。
作者所说的“中心轨道”，我的理解应该就是我们平时所说的“大纲”。
作者在这里提出了一个观点，让我打开眼界，眼前为之一亮。作者认为与其自己费尽脑汁的想结构，不如直接把成熟影片的结构引用过来。
看到这一段的时候，我忍不住就想打三个惊叹号！！！这是我让自己的孩子学习写看图写话的方法，原来也可以用在写剧本上面！
当然作者所说的并不是整个照搬。而是希望学员先从成熟作品里面提出整个作品走向的中心思想，以这个中心思想为骨架，重新安上自己的血肉。
在这一部分中，作者挖取了很多成熟影片的结构，你会发现，其实有很多你觉得类型完全不同的影片，居然采取的是同一个结构。但因为根据作者所赋予的背景和人物性格不同，呈现出了完全截然不同的效果。
这个观点十分的新颖而且实用，大纲可以说是一部作品中最重要的部分。如果把大纲解决了，那么这部剧本可以说已经有了自己的灵魂。仔细想想，其实运用成熟作品的框架这一观点，在《救猫咪》中也有所提及，只不过在《救猫咪》这本书中，作者把成熟的作品进行了一些分类。现在回想一下这些经典的框架分类，岂不正好可以为新人所提供思路吗？
以上三点是我看这本《编剧解忧相谈室：初诊篇》最受益的部分，后面还有为剧本设置场景的方法和如何成为一名剧本医生的方法。鉴于在中国剧本医生这个职业应该还很稀少，对读者的启发不多。即使这样，这本书也能让人收益无穷，是一剂虚构文学初学者的良方。我已经翻开了下一本《编剧解忧相谈室：复诊篇》，希望能有新的收获。
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