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对于喜欢的电影，我会连刷几遍，比如这部爱德华·诺顿主演的《面纱》。
一个细菌学博士爱上一个“花瓶”美女，结婚后美女出轨，博士愤然带她来到霍乱肆虐之地。为了惩罚她，也为了摆脱心痛，谁知在这个生死考验下的偏远小镇，二人被身边的人和事触动着改变着。美女渐渐告别了那个轻浮的自己，和丈夫的心灵慢慢靠近。不幸的是，丈夫死于霍乱，美女失去了最爱的人，收获了坚定的人生信念，带着这份深沉的怀念，踏上接下来的人生之路。
这是一个非常治愈的爱情故事，而且绝非矫情的治愈，而是一种带着伤痛和力量的治愈。
然而，在看电影的过程中，男主临死前说的那句“死的却是那条狗”，我百思不得其解。
于是找来毛姆的原著小说《面纱》细看。
看完原著，明白了这句话的意思，但同时也感慨，电影和小说真的是两个故事啊。
主要人物相同，情节大致相同，然而是两个故事。
原著中，两人到了小镇之后，女主的确被当地的修女和经历的事情改变了许多观念，她想要得到男主的原谅，但并没有如愿，直到男主临死，面对她请求原谅的哭诉，他最后说的是那句“死的却是狗。”
这位写过《费城故事》的编剧真的是读懂了毛姆的原著，然而编剧大概也觉得原著太过现实悲凉，他为电影选择了另外的主题，使它成为一个温情而救赎的故事。
在原著小说中的那些关键台词，编剧都在电影中保留了，然而通过稍微的改动和变换出现的位置，就达到了截然不同的效果。
比如，同样是夫妻两人的争执。
妻子说自己就是深受原生家庭影响，不深刻，喜欢玩，可是他不能因为这个就苛责自己啊。
而他面对这个现实，发出感慨“我们总在寻找对方缺失的品质，太傻了。”
在原著中，这场争执出现在两人感情破裂，丈夫痛恨对方痛恨自己之际，这之后他的冷暴力更加严重。
而在电影中，放在了妻子精神世界开始发生变化后，她从修道院做完义工回来，一边做着针线活一边和工作的丈夫聊天。说的还是那些话语，可是状态和原著截然不同。
丈夫说那句话时带着些许无奈，但更多的是接纳和释怀，就连爱德华诺顿那个有点苦涩又有点性感的笑意，都很妥帖。
编剧如此懂得拿捏，为何要保留这句“死的却是狗”呢。因为它并不符合电影版，保留在电影中，让人产生疑惑。只有在原著语境中，才能看懂这句话背后巨大的涵义。
这句话出自《挽歌》中的一个故事，一个善良的人救了一只狗，后来狗却因为私欲咬伤了这个善人。所有人看到善人的惨状，都觉得他要死了，都唾弃这只疯狗。令人意外的是，最后善人痊愈了，而狗死了。
结合原著，可以大致分析出男主在这段爱情中的心理历程。
如果拿“善人”和“狗”做比喻，男主一开始觉得自己是那个善人。他智慧，理性，有追求。而女主浅薄无知，浮华虚荣。虽然他知道她不爱他，但还是毅然选择和她结婚，因为他觉得自己可以改变这个事实。
同时，他也想当然地觉得，他应该是这段关系中的主导者，他可以掌控。
即使后来女主出轨，他虽然愤怒心痛，但他依然掌控着事情的发展，他知道如何让女主对情人死心，也知道女主只能接受自己的安排，所以一切都处理的那么有条不紊。
后来，来到小镇，他渐渐感受到女主的变化，她开始有了精神层面的感受和追求，原本这是他期待的，可此时此刻，他更多感受到的是一种慌乱，她已经不再是那个易于掌控的女人。尤其是听到她怀孕的消息，他抱着最后一丝希望问自己是不是孩子的父亲，她一改往日撒谎成性的习惯，坦诚地告诉他她真的不能确定。
他彻底心碎了和无助，至于后面做实验感染霍乱，甚至都可能是一种自杀自举。
也许临死，他才想通，他原来所持有的那道德高点优势，那些他引以为豪的优势，原来是多么可笑。人都是会成长的，她原本比自己想象的要强大。到头来，在这场爱情的战场中，他才是那只盲目的狗。如果当初，他能放下偏执的爱情，也许他和她都能有各自精彩的人生。或者，如果婚姻出现问题之后，他能早点放下，原谅对方，也给自己一个机会。他们至少可以有一个朋友模式的婚姻。只可惜人生中的“如果”都无法兑现。
毛姆从来都不屑温情，他总是残忍地揭示人性。这大概和他不幸福的人生体验有关。
毛姆的父母早逝，他从小是被伯父养大的。因为身材矮小，还有严重的口吃，在上学期间经常被欺负。这些经历都让他敏感多疑的天性变得更加强烈。成年后，他游学德国，后来在英国成为医学院学生。学医的经历，给他的写作提供了另外一种视角，如同手术刀般的犀利冷静，甚至带着一丝丝寒意。人性的复杂幽微，在他笔下一览无余。
难怪毛姆能成为张爱玲最喜欢的作家，他们笔下的爱恨情仇都那么相似。
看原著《面纱》的时候，不由想到了张爱玲的《倾城之恋》，作品之间的契合，透露出创作者内心世界的相通。
不管电影《面纱》，还是原著小说，都值得一看，我们也都能从中得到启示，或治愈或深刻，不同的观众自然有不同的感受与收获。
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