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对于这部动画短片，很多人只是动容于它感人的故事内容，却错失了其呈现方式的精妙，今天我就带领大家从多维度来进行解读。 ——@堇年书影
《午后时光》是由爱尔兰女导演露易丝巴格纳尔编剧并执导的一部动画短片，该片曾经获得2018翠贝卡电影节最佳动画片奖、2019奥斯卡最佳动画提名等多项大奖。
影片讲述了一个感人的故事：在一次普通的下午茶时光，阿尔茨海默症老人艾米莉手上的饼干意外掉入了奶茶里，看着茶水上的波纹她沉入了记忆的漩涡，想起了过去种种美好的往事。当艾米莉终于拼凑起自己零碎的记忆，她认出了一直以来照顾自己的女儿凯特，母女俩相拥而泣。
该片的导演露易丝巴格纳尔，是爱尔兰著名的动画工作室——卡通沙龙的创意总监，作为一名女导演，露易斯有着女性特有的细腻情感，影片围绕着“亲情”这一主题，描述了主人公艾米莉一生中最珍贵的时刻，在带给观众伤感、温情、感动的同时，也唤起人们对于阿尔茨海默症老人这一人群的关注。
通过《午后时光》的剧情内容及观众的评价，我发现很多人都被这部影片深深地打动，但单纯地从短片内容着手，并不能将这部动画短片的魅力解读出来。
所以，今天我将会从“叙事结构、镜头语言、观影方法”这三个角度来解读这部动画短片的魅力与价值。在文章的第三部分，我会结合自身的观影经验，谈谈如何高质量的欣赏一部动画短片。
01、倒叙的叙事结构：现实与回忆交错式闪回切换，通过鲜明对比突出老人失去记忆后的悲哀
《午后时光》在叙事上采用了时间线倒叙的手法。影片开头我们看到的是一个独自坐在沙发里的老人，随后门被打开，一个叫“凯特”的女孩进来给她端来了下午茶。老人一不小心将饼干掉入奶茶，她看着杯子里荡起的涟漪，思绪沉入了记忆的漩涡，故事也就此展开。
倒叙的结构常常用来交代过去发生的故事，这种叙事结构会打乱观众按照起承转合的逻辑顺序来理解的节奏，所以影片的剧情衔接是否自然可以看出一个导演的高明之处。
在这部电影里，随着老人回忆的加深，过去珍贵的记忆随之而来，每段回忆代表她不同时期的经历，作为观众，刚开始会有不解，但随着每段画面的展开，故事的主线也逐渐清晰地浮现出来。
那么，《午后时光》是如何通过现实与回忆的切换，把老人不同人生阶段的鲜活记忆与现实进行对比，从而巧妙地对情节的展开进行重构呢？下面我将从两个方面来进行分析：
①现实与回忆的闪回切换：“对比蒙太奇”的剪辑和组合形式，将多个不同时空的回忆与现实进行鲜明的对比
在影片的开篇，老人孤零零一个人坐在屋子的沙发上，没有表情，随着女孩凯特的开门进入到厨房忙活，老人的表情被赋予了活力，她像个孩子似的跟凯特要求来杯下午茶。没有复杂的对白，只有温暖的阳光照进暖黄色的屋子。画面中的老人给观众留下的第一印象是孤独的，没有家人、没有朋友，只有一个不知身份的叫“凯特”的女孩在照顾她。
当老人因饼干掉入奶茶而陷入回忆的漩涡，时间线开始倒叙。老人想起了年幼时和父亲一起在海边玩耍的情景，一袭红裙、长发飞扬的她在沙滩上尽情奔跑，用木棍写下自己的名字“艾米莉”，她眺望大海的尽头，视线随着一艘驶向远方的轮船憧憬着未来的世界，当她捞起水洼中一块闪闪发亮的石头，画面一转回到了现实，手里的石头也变成了饼干。
之后凯特给艾米莉拿来了她旧时的书本，艾米莉看着这些书思绪又飞回到了少女时期：她和好友飞快地踩着脚踏车，在层林尽染的枫林中穿越而过，享受着秋日的美好时光。回忆是如此的美好，也是如此的短暂，画面又闪回到了现实。
在我看来，通过这种现实与回忆的来回切换，使得艾米莉年少时的无忧无虑和现在失去记忆的状态有了强烈的对比。现实中已经老年痴呆的她，也曾是一个倍受亲人呵护疼爱的小女孩，也曾有过恣意玩耍、尽情奔跑的时光，也曾对未来充满期望和憧憬，可现在的她只能傻傻地坐在沙发上，什么也不能做。
这种失去记忆的无奈和悲哀让观者不禁泪盈于胸，这个世界有很多我们人类还无力改变的东西，但这并不能阻拦我们去思考：面对这一切，我们所能做的是什么？这种交错式闪回的叙事结构，从视觉上来说，相比按照时间或事件发生的逻辑顺序去阐述，更加能够传递情绪，也更加能直击人心。
艾米莉继续回忆，她想起了曾经和爱人相知相恋的甜蜜时光，想起了那些在爱人离去后独自悲伤的岁月，想起了她生下女儿独自抚养、以及陪伴她成长的时光。随着回忆的画面一幕幕展开，她人生中重要的往事也依次呈现出来。最后画面一转又回到现实，艾米莉认出了凯特就是自己的女儿。
不同时空交错式的画面来回切换，反映在影片的剪辑和组接上，则是一种被称为“对比蒙太奇”的形式。对此，在《视听语言》一书中有这样的表述：
“对比蒙太奇指通过不同镜头或场景、段落之间在内容、形式上的反差，造成强烈的对比效果，产生形象、性质上的相互冲突，思想内涵上的反方向相互强调的作用，以表达某种寓意或强化所要表现的内容、情绪和思想。”
由此我们可以看出，“对比蒙太奇”其实类似于文学中的对比描写，不同的是“对比蒙太奇”是通过一种视觉上的并列现象，在我们的思想里产生对比，从而对创作者所要表达的思想内涵加以强调。
影片中所有现实和回忆的来回切换都运用了这种“对比蒙太奇”的剪辑组合手法，这种反复并列的手法，迫使观众将两者加以对照，从而产生强烈的反差，也使得文本颇具跳跃性。虽然事件叙述的顺序被打乱了，但时空关系却交代得很清楚，叙事上也很符合逻辑关系。
②现实和回忆画面中不同的色彩基调对比：象征着老人不同人生阶段的内心状态和性格命运，从而推进了故事情节的发展和作品的节奏变化
影片中现实的部分，老人穿着红色的衣服坐在一张草绿色的沙发上，暖暖的阳光透过大玻璃窗照在她身上，整个屋子是以黄、橙色为色彩基调。黄色是象征阳光的色彩，在所有色彩中是极醒目的一种颜色，因为它的明亮、轻盈有助于表现明快、乐观的情绪。
导演用这种暖色的色彩基调和明亮的光线，在视觉效果上会让观影者心生暖意。让我们感受到老人虽然失去了记忆，但因为有着女儿的陪伴照顾，她的内心深处是温暖的。
而在老人回忆的部分，分别有三个阶段：幼儿时期，无忧无虑的她在父亲的陪伴下在海边玩耍；少女时期，她和好友骑自行车享受美好秋日时光；青春时期，她有了幸福的家，可好景不长，她失去了她的爱人，但让她欣慰的是她有了个可爱的女儿。
在这三段回忆的画面中，色彩基调多以白色、淡绿、浅红这些比较浅淡却又明亮的颜色，突出了老人的记忆虽然美好却已经远去的事实，每段回忆的不同的色彩基调象征着主人公不同的心境。而在爱人离去的那段回忆则采用了墨绿和深蓝这种冷色基调，用来强调女主内心的悲伤。
正如张艺谋所说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。”
由此可见，视听作品中的色彩，绝不仅仅是对自然色的简单还原，而应该是创作者对现实色彩的再创造，色彩基调的选择必须与场景中人物的心理情感紧密相连。
影片中每次回忆和现实来回切换时，回忆的画面中无论是浅色的明亮基调，还是深色的悲伤基调，都与现实中散发着浓浓暖意的黄色基调形成鲜明的对比，反映了不同时空状态下主人公的内心状态和性格命运，由此也形成了节奏鲜明的空间对比，也为情节的推进和作品节奏的变化添加了催化剂。
02、丰富多变的镜头语言：在现实画面中多运用近景系列的静止镜头，而在回忆画面中大量地使用运动长镜头，静止、运动镜头交错切换，在视觉上推动了剧情的发展。
影片中在现实部分运用了大量的特写、近景的静止镜头。这种镜头的使用有利于突出主体，强调细节，尤其善于表现人物的容貌、神态、表情、和细微的动作。比如：影片开头从近景镜头里可以看到老人独自坐在沙发上、她脸上的神情怔怔的，好像在想着什么，又好像什么都没想。在导演采用的这种镜头下，周围空间环境和背景被弱化，老人的面部表情和情感成为被刻画的重点。
影片在叙述现实的画面中这样的近景系列的静止镜头有很多，在老人每次看着不同物品而陷入回忆之时，以及结束回忆闪回到现实之际，导演都采用了这样的镜头。这样的镜头可以拉近观影者和画面中老人之间的视觉距离和心理距离，并在主观上产生亲近感、参与感和介入感，对于影片也起到了衬托主题渲染气氛的作用。
而在影片回忆时空的部分，导演在展现艾米莉活动场景的时候，大量运用从远景到近景的运动推镜头，以及从近景到远景的拉镜头，来对艾米莉不同时空的不同活动进行描述。
比如：童年时期的艾米莉在海边奔跑、用木棍在沙滩上刻下自己的名字、以及海浪冲向正在沙滩上玩耍的艾米莉的画面，都大量采用了从远景到近景的推镜头。这样的镜头呈现方式有利于交代环境、叙事表意；有利于再现人物活动的生动性和连续性；也有利于观众产生介入感并感受到艾米莉不同的内心活动和情绪状态。而在艾米莉每次结束回忆回到现实时，则采用从近景到远景的拉镜头，来表示回忆的远去。
在我看来，影片通过艾米莉现实生活画面中的近景系列静止镜头，以及回忆画面中的运动镜头的交替使用，引领了观众在视觉节奏上的变化，从而引发了观影者的情感共鸣，也增强作品的表现力和感染力。
03、动画短片的观影方法：根据自己多年的观影经验，我将结合《午后时光》的故事内容，谈谈如何高质量欣赏一部动画短片
我们知道，动画短片的时长往往很短，很多奥斯卡最佳动画短片甚至只有短短的几分钟，这就对影片的呈现方式以及艺术价值提出了更高的要求。作为一名观影者，如果我们只是从故事情节去欣赏电影，这未免过于局限，也难以体会导演对影片的用心之处。所以我将根据自己多年的观影经验，并结合《午后时光》的中的情节，谈谈如何高质量欣赏一部动画短片：
①故事内容的选择和人物塑造贴近生活，有利于观影者引起共鸣
《午后时光》讲诉的是一个关于亲情的故事，故事里的主人公艾米莉有着幸福的童年，长大后的她也有着志同道合的朋友，然后在最美的年华与爱人共同组建家庭，但好景不长，爱人的离去让她陷入了悲伤，唯一让她感到安慰的是，她有了心爱的女儿，在独自陪伴女儿长大的日子里，她逐渐恢复了以往的感受幸福的能力，也因为这种幸福的回忆，最终艾米莉认出了一直照顾着她的女儿凯特。
通过影片的内容，我们可以感受到导演对故事情节的取舍，她选择的是非常有代表性的四个人生阶段：童年、少年、青年和老年。为什么会这样选择？因为每个人的人生都会经历这四个阶段，所不同的只是一些细枝末节，因为相似的人生经历，会使得观影者更加感同身受。
整部影片对白很少，影片开头是一位老人怔怔地坐在房间里，通过对老人面部表情的特写，我们可以感觉到老人有着不同于常人的地方，但因为画面信息量很少，观影者看不出来发生了什么，通过这种画面的人物塑造，让观影者有了继续观看、一探究竟的欲望，从而推动了剧情的发展。
当画面一转老人回到童年时期，创作者给我们呈现的是一个活泼可爱的女孩的形象，以及后来在老人不同时期的回忆中对人物的塑造，最终呈现在我们眼前的是一个曾经拥有着爱、有着鲜活喜怒哀乐的丰满的人物形象。
通过不同时期人物形象的塑造，以及故事情节的设置，我们可以了解到人物的性格，从而感受到情节的冲突，并开展想象的空间，多层次地解读导演为什么要塑造这样的形象？这样的人物形象传达了什么样的思想？通过这些问题，我们对电影的主旨也会有着更深层次的解读。
②与主题高度匹配的色彩基调和背景音乐，以及电影象征符号的运用
色彩艺术和背景音乐电影是由无数个大大小小的场景连接起来的，而场景的气氛的营造表现在视觉画面上，色彩的运用起了很大的作用。这是因为色彩和心理、生理之间有着密切的关系。
科学家曾经做过这样一个实验，让实验者握住两杯温度相同的水，一杯为蓝色，一杯为红色，让实验者感觉哪杯水的温度高，结果所有的实验者都认为是红色的水温高，蓝色的水温低。因此，红色、黄色、橙色等暖色调往往给人以温暖、热烈的感觉，而蓝色、青色、紫色等冷色调则易让人产生沉静、忧郁的感觉。
在《午后时光》这部影片中，导演在现实的空间就采用了黄、橙色这种暖色的基调，来强调艾米莉因女儿的陪伴和照顾，其内心产生的温暖的感觉;而在过去的时空中，则根据不同的情景采用了或浓或浅的冷色调，强调了过往的喜怒哀乐早已随着时间的流逝而淡去的事实。
同样，这部短片中的背景音乐在不同时空也有着截然不同的特点。在现实的时空中，场景的节奏很缓慢，背景音乐也轻到几乎可以忽略不计，只偶尔的有三两声单音节的琴声缓缓飘过，这与老人迟缓的思维活动高度吻合；而当老人的思绪因不同的媒介而沉入回忆之时，音乐节奏明显加快，旋律悠扬，让我们的身心也跟着沉入旧时的场景之中。
在我看来，不同时空中主人公的不同状态、心境情感和背景音乐的完美结合，使得作品的表意功能得到了成倍的增长，也增加了画面中时空的真实性，让观众有了身临其境之感。
影片中隐喻和象征的使用很多动画短片都有一个共同的特征，就是台词非常少，有的短片甚至从头到尾都没有一句台词。作为一名观影者，要想更好地理解影片的内容、主旨，需要适当地了解一些电影中特有的象征符号。
比如在艾米莉和爱人甜蜜相拥的场景之后，风吹起了她爱人的帽子，帽子在空中回旋了两圈掉落在地，这段过程采用的是一个运动长镜头来加以呈现。很多人不明白，导演为什么要花这么长的镜头来描述这顶帽子？有着什么样的寓意？
在古代，帽子代表着身份地位，一旦官员获罪，都要先摘掉帽子，我们也经常会在电影电视中看到类似的画面，所以，失去帽子往往隐喻着失去了身份和生命。比如电影《一个明星的诞生》的最后，男主杰克逊最后准备放弃生命时，他摘掉了帽子；还有在美国奇幻片《从今以后》中，小男孩马库斯准备乘坐地铁时，其哥哥杰森的灵魂提醒小男孩有危险时，也是风把帽子吹到了地上，让小男孩去捡，从而错过了爆炸。
在这部影片中，结合上下的剧情，我们可以判断出，艾米莉爱人的帽子掉到了地上隐喻着他失去了生命，所以才有了下面一个镜头艾米莉恋恋不舍地注视着帽子，眼角留下了一滴泪。
在《午后时光》中这种象征符号的运用还有很多，比如艾米莉在经历爱人去世的悲伤之后，她登上了海边一块高高的岩石，面带欣喜双手伸向天空，随后汹涌的海浪冲向大石，当海潮退去之时，一个圆圆的肚皮浮出水面。这里圆圆的肚皮暗示着艾米莉的怀孕，所以，她才会面带欣喜双手伸向天空来感谢上苍，而汹涌的海水预示着她独自抚养孩子的艰辛，在之后的海潮退去则意味着这一切的苦难终将过去。
又比如，艾米莉站在一个黑漆漆的山洞口，对着山洞喊：“hello!”余音袅袅，回声不觉。这其实是隐喻艾米莉生孩子的时刻，她被阵痛折磨得很久，所以，她的心在呼唤着孩子快点从产道出来。
美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。
由此可见，电影的取景框中出现的各种事物，绝不是简单的生活记录，而是导演围绕着特定的主题，按照叙事的需要，依据美学原理进行的选择和再组织。我们在观影的时候，遇到看不明白的镜头可以联系前后的故事情节，发散自己的思维进行联想，对影片进行深层次的解读。
③了解导演所处的社会背景以及跟影片主旨相关的一些资料，增加其对创作意图的理解
白玉兰奖动画片类别评委 凯本博曾经说过：“动画作品要反映现实人的生活，讲述他们的真实经历，并给人们带去一定的情感共鸣和教育意义。”
因此，好的动画作品的人物塑造和故事情节必须有好的情感承载，其所表现的主题也需要有一定的现实意义，因为“共通价值是传播的基础”。
《午后时光》的导演露易丝的创作这部影片的灵感来自于她幼时的记忆，她在被采访时曾说过：
“我曾经观看纪录片并阅读有关老年痴呆症的资料，这让我想起了我小时候看着父母照顾我奶奶和外婆，奶奶和外婆都没有老年痴呆症，但也常常出现记忆丧失的情况。”
在2019年版的《阿尔茨海默症事实与数据》中，最新的统计数据显示，全世界约有5000万人患有阿尔茨海默症或其他类型的痴呆症。世界卫生组织也曾有预测：“预计2030年痴呆症患者总数将达到8200万，2050年将达到1.52亿。”
《午后时光》的导演路易斯是爱尔兰人，我们知道，因为历史的原因，爱尔兰和英国有着千丝万缕的联系。而在英国，痴呆症已经成为老人的主要死亡原因，将心脏病推向了第二位。因此，我们可以感受到导演对老年痴呆失忆人群的关怀，以及呼吁全社会对这一人群情感需求的关注。
由此可见，了解导演所处的社会背景以及跟影片主旨相关的一些资料，可以增加我们对影片呈现方式和主旨的理解，从而在心理上产生共鸣，也更加能感知到作品的艺术价值和现实意义。
写在最后：
《午后时光》这部动画短片通过艾米莉不同人生阶段的回忆与现实中失忆状态的对比，让我们感受到亲情对于阿尔茨海默症失忆老人的重要性。影片只有短短的6分钟，台词也仅有寥寥几句，但却依然让我们产生了强烈的共鸣。
作为一部优质的动画短片，如果仅从故事情节来解读，难以感受到影片艺术的精妙之处，所以，我今天从“叙事结构、镜头语言”两方面加以解读，并在文章第三部分讲诉了高质量欣赏电影的方法。
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