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2701 黄宾虹 1936年作 篆书“闻妙香斋” 镜心
尺寸25×90cm
创作年代1936年作
估价1,000,000-1,200,000
成交价RMB 2,070,000
干嘉以后，金石学、碑学、考据学、文字学大兴，一时蔚成风气。
一些书法家开始提倡写秦汉北碑，如阮元、邓石如、包世臣等全面实践碑学。金农、赵之谦、吴昌硕等又把金石学融入到书法，形成了浑厚朴茂、刚俊劲挺的书法风貌。
黄宾虹初学书法从唐碑入手，继而学习北碑，在碑帖结合的道路上汲取营养，逐渐完善书学理论。
黄宾虹精于篆书，钟爱三代钟鼎铭文，对用笔古厚凝重，结构大方自然的魏碑也有浓厚的兴趣，这些临摹为他后期浑厚大气书风的形成做出了铺垫。
本作品书于黄宾虹71岁，正是黄宾虹蛰伏北平年间，面壁求解，每日金石书画爱不释手，是黄宾虹篆书的成熟期。这一时期字形结体略有动势，苍劲端庄，篆法趋向圆健。
“闻妙香斋”取自杜甫诗“心清闻妙香”，闻妙香斋主以“清心”为选取收藏之标准。
他所藏之藏品，往往无论尺幅，多有婉约雅致之共性，韵味悠扬。
其收藏涵盖齐白石、潘天寿、林风眠、徐悲鸿等一线艺术家富有意趣的藏品，大多有出版著录和可靠的来源，于绘画、书法均有涉猎，窥一斑可见收藏者与艺术家之全面修养。
“闻妙香斋”主人一生专注近现代书画收藏，谈笑皆鸿儒。观其收藏，斋主之收藏慧眼和苦心孤诣。
这些具有浓重的书卷气的收藏，赏读之，细品之，无一不透出清高淡泊的格调。
闻妙香斋藏画专场推出38件书画精品，共计斩获1.17亿元，全场百分百成交。其中齐白石创作于1936年的一套工笔草虫册页领衔，是以3200万元成交。傅抱石《湘夫人》以超出最高估价的1357万元成交，位居本专场第二。
2719 齐白石 1936年作 工笔花虫册 册页 局部 （八开）
尺寸34×34cm×8
创作年代1936年作
估价14,000,000-18,000,000
成交价RMB 32,200,000
这是齐白石画于丙子年（1936）的一套工笔草虫册页，八开，分别是梨花双蝶、草穗双蜢、水藻双虾、蕉叶双蝉、谷穗蚱蜢、蝴蝶兰与蝶、茶具双蟋蟀、雁来红蝈蝈，这是白石老人定居北京的第十个年头所画。
白石老人是画工笔草虫的大家，他把草虫画到最工、最细，同时把配景画得老辣，用配景的“粗”来进一步烘托草虫的“细”，从而达到了极强的艺术效果，故有“齐派”工笔草虫画法之称。
2722 傅抱石 湘夫人 镜心
尺寸68×68cm
创作年代--
估价6,000,000-8,000,000
成交价RMB 13,570,000
傅抱石先生对《湘夫人》的表现也有历史性的风格变化，不同时期画面人物的面孔、身姿比例都会有些许区别。
四十年代早期开始画九歌中的人物，那个时候看他画的湘夫人、湘君等人物都是面有愁容，带着哀伤的情愫。
到了六十年代，他再画湘夫人，时代环境有了翻天覆地的变化，傅抱石先生把湘夫人作为一种美的象征、作为他心目中美女女神的形象描绘，所以他尽量把湘夫人画的丰满、美丽。从身姿比例上来看，四十年代头部更大一些。
到六十年代以后，湘夫人的头部与身体的比例相对更匀称一些，更合乎人们正常比例。这是他画湘夫人、湘君很突出的例子，身体更丰满、更美丽，是优美的、健康的特征。
而齐白石的《贝叶草虫》、《富贵有家风》、《蝴蝶兰》、《喜上眉梢》等均为雅致清新之作。
2718 齐白石 贝叶草虫 扇面
尺寸18×50.5cm
创作年代--
估价1,500,000-2,000,000
成交价RMB 2,760,000
齐白石在远游途中经过广西钦州时，对菩提树的贝状叶子（被僧人称为贝叶经）十分感兴趣。经常将贝叶与草虫结合绘制“贝叶工虫”绘画题材就是从这里得来的。
《贝叶草虫》以一枝树叶贯穿扇面，一只蝉、两只蜻蜓、一只飞蛾、一只蟋蟀，简单搭配构图灵动；从表现技法上，蝉用中锋细线勾勒法，并用皴擦法画出蝉的后脊，有浓淡变化；翅膀线条勾勒的沈稳细致，用淡墨渲染透过翅膀可以看到叶子上的肌理；用赭石加淡墨擦出被翅膀遮掩的蝉肚，贝叶上的网状用赭石加墨分染，用浓淡变化来表现其质感。
两只蜻蜓画得极为工细，以用墨为主设色为辅，蜻蜓的眼睛画得略显夸张，突出表现两只大复眼的高光，虫爪画得尖锐有力，翅膀网纹的勾勒用笔极见功力，显得若隐若现。一前一后互相呼应，给人以平远之感延伸。
贝叶下蟋蟀与飞蛾相顾，这两只均渲染出结构，后细笔勾勒，蟋蟀的身体网纹的勾勒极为细致，飞蛾近乎透明的翅膀，毛茸茸的感觉都完美体现出来。
整幅画明度与暗度，浓淡、干湿、轻重变化丰富，把草虫的立体感和质感形象生动的表现出来。
2702 齐白石 1946年作 富贵有家风 镜心
尺寸30×28cm
创作年代1946年作
估价300,000-500,000
成交价RMB 1,265,000
齐白石《富贵有家风》中笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化。齐白石以洋红写出牡丹花，通过色块的迭压排列表现牡丹体感更强。
花瓣上的蜜蜂栩栩如生，笔画纵逸，流露出普通人的质朴，孩子般的天真，以及真诚的祝愿。齐白石画面的文人意趣，是他生活情境中文人意识的大写意。
此画难得可贵之处在于“心源”、“造化”皆得。
此幅中锋行笔，看似随意轻松提按点染，层层迭迭，洋红由浓到淡，迭压排列表现出牡丹的立体感，简洁形具。叶子以花青，侧锋铺写，粗斗笔撇画成形。叶脉中锋用笔以浓花青写出。
2706 齐白石 蝴蝶兰 立轴
尺寸134.5×34cm
创作年代--
估价800,000-1,200,000
成交价RMB 1,955,000
齐白石《蝴蝶兰》是其工笔小写意花鸟画之优秀作品。
画面下方绘一簇繁茂蝴蝶兰花，深色与浅色叶交错生长，花叶花茎未以常规形式从下入画，从右侧横向长出，上方三朵盛放的蝴蝶兰花与下方的繁茂的枝叶形成呼应。
蝴蝶兰之上绘两只蝴蝶，为画面增添了无限生机，成为画面点睛之笔。兰花的写意色块与叶勾勒线的繁密相对比，使画面造型色彩都更加丰富。
此幅《蝴蝶兰》画面色彩优雅清新，蝴蝶兰在统一的蓝色基调中显细微变化，蝴蝶用墨极淡雅，整个画面使淡墨与蓝色相呼应，雅致清淡而柔和，题款亦十分雅致。
2703 齐白石 章梫 喜上眉梢 草书 成扇
尺寸18×47cm
创作年代--
估价300,000-500,000
成交价RMB 632,500
齐白石《喜上眉梢》成扇，整体格调简淡高洁，将高洁的梅花与吉祥的喜鹊用淡雅笔墨统一于画面之中，表达出其独特的生命况味。
此幅作品凸显出“白石梅”的独特风格：花蕊清劲细秀，花枝遒劲疏朗，率意散淡中透出深厚笔力。梅枝挺拔峭劲，笔墨寓沈郁于轻快，同梅花的热烈共同表现出“老树着花无丑枝”的强烈的生命精神。喜鹊作鸣啼状立于梅枝上，使人观之如闻其声之清脆悦耳，趣味陡然而生。
是幅作品寓意吉祥而又绝不艳俗，表达含蓄而又运笔大胆，是白石老人梅花喜鹊中不可多得的妙品。
《渊明沽酒图》则属于傅抱石绘画中“营制历史上若干美的故实”，两幅均为傅抱石人物画之精品，均用笔凝练，静谧散淡，匠心独运，是傅抱石借手中之笔抒发了自己浓郁的理想浪漫主义思想之代表作。
2723 傅抱石 1945年作 渊明沽酒图 镜心
尺寸78×47.5cm
创作年代1945年作
估价5,000,000-7,000,000
成交价RMB 5,750,000
《渊明沽酒图》气氛疏朗清冷，松树排列组合极见秩序，伸展交迭姿态不一，交错变化，其位置经营，于微妙中穹尽布局之精妙。
傅抱石将陶渊明与童仆被置于画面右下部，渊明五柳先生峨冠博带、宽袍大袖，若有所思，童子怀抱酒壶紧随主人，毕恭毕敬。
画中人物皆用洒脱的细线疾写而出，不勾画衣纹的繁复，也减去多余的细节，极具高古气息。虽然人物造型近乎夸张，却呈现出飘逸自然的意趣。一种“采菊东篱下，悠然见南山”的心境跃然纸上。
由此不难察觉，傅抱石以朴素沈着，平实无华的技巧来展示历史人物的气节，令观者感到他是描绘的不只是画，更是一种心境，而在表现心境与共鸣上，他的成就前不见古人。
画家借手中之笔抒发了自己寄情于世外，追求平静淡泊的愿望，表达了浓郁的理想浪漫主义思想。用笔凝练，静谧散淡，匠心独运。
吴昌硕的《匋尊秋葵》、《旧时月色》、《秋花图》、《天竹如花图》等作品从绘画、书法较为充分的展现了吴昌硕的不同艺术成就。
2704 吴昌硕 1891年作 匋尊秋葵 立轴
尺寸91.5×27.5cm
创作年代1891年作
估价250,000-350,000
成交价RMB 437,000
此幅《匋尊秋葵》透露出纯朴淡泊的文人情怀，吴昌硕以篆籀金石笔法入画，以苍劲的线条勾勒简单的敷染描绘出了质朴的匋尊形象，匋尊中插蜀葵几枝，前方一盆俊秀的蒲草。
匋尊中蜀葵绽放淡粉的花和绿幽幽的菖蒲颜色形成对比，整个画面以水墨的韵味为主，辅以细微的色彩对比变化来表现物象之美。遒劲的叶片表现出菖蒲的繁茂，蜀葵花的枝叶聚散和淡雅的敷色给人淡雅恬静、脱俗越尘之感。
画面构图上，物象间高低错落，前后有致地安排于画面空间，并以左低右高的形式排布，左上角题跋，这是吴氏绘画中常用的图式。此幅儒雅清新的清供作品极具平淡天真，极具清雅韵味。
本幅画中难得之处更在于吴大澄两次题跋并钤其所藏汉印“以介眉寿”，1890年吴昌硕结识吴大澄，二人乃诗文雅交，在苏州与顾若波、倪墨耕、金心兰、任阜长、陆廉夫合称“怡园七子”，吴昌硕在吴大澄寓中有幸遍览了大量古代文物、碑帖及历代名家手迹，眼界大开，获益非浅；而吴大澄又极为欣赏吴昌硕的孜孜求索的好学精神，两人遂成莫逆之交。
此幅亦记载这一段佳话。
2705 吴昌硕 1913年作 旧时月色 立轴
尺寸139×38cm
创作年代1913年作
估价300,000-400,000
成交价RMB 460,000
吴昌硕一生之中画梅之多，基本上人生各个阶段都有表现梅花的作品，中后期的梅画作品最多。
此幅作为1913年所作，吴昌硕运用全景式构图，数根老梅枝干从画面下方向上生长，具有强力的视觉冲击感，这种顶天立地的章法布局显得四平八稳，赋予大自然深厚的内容感。
吴昌硕篆籀之笔入画，浓淡相间画梅花枝干显出空间感，用一笔圈花扫梅，线条运笔爽劲自然，花瓣形态看似随意细细品味却不失传统文人笔墨情怀。虽然枝条并不粗壮但浓墨侧峰带转折的用笔方式已经表现出铁骨铮铮的寒梅动态，已经有老梅的味道。
吴昌硕题画作名为“旧时月色”，画中虽无月，但枝干梅花的浓淡变化中仿若笼罩了淡淡的月光；画中没有留出大面积的空间，却在枝干和花朵之间的空隙让画面透出淡淡的清冷，所谓写境的最高境界，大抵如此了。
2727 吴昌硕 菊花图 镜心
尺寸134×52.5cm
创作年代--
估价1,000,000-1,200,000
成交价RMB 2,070,000
吴昌硕以书法入画，线条功力非常深厚。他舍弃了形的羁绊，步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。
菊花是吴昌硕笔下常见的题材。
此幅《菊石图》构图疏密有致，淋漓尽致地表现了空间美感。巨石的形态向下倾斜，菊花枝干在石缝中生长出来，颜色形态各异，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿。
画面下方寥寥几笔勾勒出的水波纹使画面更加丰盈，可以看出吴昌硕笔力的老辣，纵横恣肆苍茫古厚之气盎然。左侧行款是坚劲自如的行书，托起了画幅，使疏密更其完美，更增加了意蕴上的诗情画意。
2728 吴昌硕 1914年作 天竹如花图 立轴
尺寸135×45cm
创作年代1914年作
估价500,000-800,000
成交价RMB 793,500
图中石头虽是寥寥数笔绘画而成，却笔力浑厚，苍劲老辣，恰是吴昌硕自己所说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画”的最佳佐证。
尽管只以淡墨钩勒渲染，处于前方的石头却是充满厚重感，虚中见实，清新隽永。天竺的枝干和叶子苍润烂漫，层次丰富，色墨交融。
吴昌硕在用色方面雅好来自西洋绘画的西洋红，图中大部分的天竺籽正是采用此颜料，深红古厚，不露火气，艳而不俗，洋溢着富丽、热烈，而又稳重典雅的趣味。
潘天寿指出，吴昌硕“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿狡杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”确是如此。
黄宾虹在《溪山轻舟》中密密匝匝的点染呈现出丰富的华滋之美，似乎能让人闻得到土壤草木的气息，塑造出一种“可居可游”的意境。
画面透露出的疏淡清逸，可谓“独为清尚之风”，是师古人之典范，正可谓“去尽华彩而不失柔和滋润，笔触恣肆而景色分明。”
2712 黄宾虹 溪山轻舟 立轴
尺寸68×33.5cm
创作年代--
估价1,800,000-2,200,000
成交价RMB 2,300,000
本幅《溪山轻舟》笔墨秀润而结构精严，严实坚厚，给人以厚实苍茫，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍山径，层次颇多，山石树木飞动，全以笔胜，也以墨胜，骨法用笔中透出生动神韵，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。
章法疏朗，在平远中展开，峰峦的走势平缓而富有节奏，右侧湖面上有渔人泛舟，房舍掩映在山上的树丛中意境幽淡清寂。
黄宾虹之山水早期深得宋人山水严谨作风的熏陶，致力于营造出宏伟的境界和“沈雄浑厚”的笔墨结构，在八十岁以后，其笔墨愈加简化，风格愈加粗放，在此作中，山石上不仅有或枯或润的横皴、竖皴，亦有“以点作皴”，笔墨虽然粗简，同样笔力扛鼎，设色虽然不多，却与墨气融洽为一体。整幅妙夺化工，乃画家晚年粗笔山水之佳作。
此作品另有陆俨少题跋“宾老最善墨法，晚年尤臻化境，至可宝爱也，庚午（1990年）夏八二叟陆俨少题。” 近代两位山水画大师合璧之作，弥足珍贵。
溥儒《彩蝶图》和《佛祖圣像图》则从仿佛婉约宋词小令的小品和庄严佛教题材两个方面展示溥儒的艺术面貌。
2720 溥儒 彩蝶图 册页
尺寸28.5×32.5cm×10
创作年代--
估价1,200,000-1,500,000
成交价RMB 1,667,500
“名花彩蝶神仙侣”，此幅作品描绘的就是此番情景。是册用笔精工秀美，简洁明快，设色清丽和谐，画风学宋人双钩而又有自己细腻简淡的特色。
蝴蝶的翩然形态、色彩的层次渐变，及对翅膀的细致描绘精细周到，溥儒于留白背景营造出典雅秀美的意境，蝶舞翩翩之外，再配以花草瓜果，突出表现了落英蝴蝶的宁静与秀美，却又不失灵动。
2721 溥儒 1938年作 佛祖圣像图 立轴
尺寸125×49.5cm
创作年代1938年作
估价1,200,000-1,600,000
成交价RMB 2,875,000
溥心畬笃信佛教，他的道释画中，以观音、罗汉、达摩等佛教人物为主，如来题材极为少见。
此幅《佛祖圣像》作于1938年，是溥儒为纪念超度先母项氏所作，溥儒侍母至孝，亦有记载他曾刺舌血画佛像、刺血写佛经，以为母祈福。
溥儒十四岁父亲去世，尔后生活与教育，皆是由亲生母亲项氏所负责管教而成。项氏知书达理，亲自教授《易经》、《春秋》三传等经典。
以此，可知他与生母情感极深。溥儒对母亲的孝道、慕爱与崇敬，是发自内心的真情流露。
此幅作品是溥儒的信仰、孝思，也是对母亲感情的寄托。
画中如来立于莲花之上，左手托钵，右手自然垂下似幻化出另一莲花宝座。面如满月，超然脱俗。神情有如慈母，悲悯的注视芸芸众生。穿着袈裟飘逸，细描唐草纹，描绘细致入微。线条勾勒流畅，笔法细腻，堪称溥儒画作中的绝版珍品，具有非常高的艺术与收藏价值。
潘天寿在《雁荡山花图》、《巨石灵蟾图》中表现出他的传统大写意精神内涵和情感特征：用笔柔中有刚，以刚健、厚重，古朴、凝练的线条，通过力、刚、势三方面，表现出强韧的骨气美。
2713 潘天寿 雁荡山花图 立轴
尺寸66×51.5cm
创作年代--
估价2,000,000-3,000,000
成交价RMB 5,750,000
此幅雁荡山花为叶浅予先生旧藏。
游历雁荡山对潘天寿山石表现形式的形成有着至关重要的作用。潘天寿对雁荡山情有独锺，曾多次游历雁荡山，并做了很多的诗歌咏雁荡山的奇绝。浏览我们能看出很多潘天寿的代表作表现的都是雁荡山的景致，例如《鹰石山花图》。
雁荡山的摩天劈地，气势磅矶的山峰给了潘天寿极大的灵感，这种雄浑壮阔的山石特别符合潘天寿的性情，配上雁荡的山花，雄强与婀娜的融合甚是打动人。
此幅绘雁荡山涧一角，雁荡山石配野草幽花，盛开的山花将山石分割成错落有致的两大组，再杂疏疏密密的野草、苔点，，可谓匠心独运。
山石、泉水、山花野草巧妙地以山石四面包围的构图组织在一个画面里，画面整体而又丰富生动，尤其突出画中盛开的山花，此种四面包围式构图开拓了山水与花鸟结合的新面貌，给人营造一种身临其境如入山谷的感受，画面的带入感极强。
《秋山萧寺图》、《拟各家山水册页》展现的吴湖帆笔下的江南景色，画面温润，草木华滋，一个旷世清淡的理想国，一幅平淡自然的韵味。
2709 吴湖帆 1947年作 秋山萧寺图 立轴
尺寸70×35.2cm
创作年代1947年作
估价600,000-800,000
成交价RMB 1,035,000
“秋山萧寺”是吴湖帆常画的题材之一。
当时他以此为画题，是在经历了丧妻、丧母之痛，自身吸食烟片难以自拔，与汪精卫之间的纠纷等一系列挫败之后，因而将内心的不平迹化于纸上。
此幅《黄鹤山樵秋山萧寺图》作于1947年，画面左上方款书：“黄鹤山樵秋山萧寺图，叔明此图取法巨然。曾藏王烟客家，今归吴兴庞氏。丁亥三月，漫拟大致。吴湖帆。”
“王烟客”即是清初四王之一的王时敏（号烟客）。
吴兴庞氏是指清末民国时期浙江吴兴南浔镇巨富“南浔四象”之一的庞元济，庞元济是当时著名的藏家。
吴氏收藏甚丰，又精鉴别，多有仿古之作，根据款识可知此作是仿王蒙的《黄鹤山樵秋山萧寺图》。
此幅画远景写群峰列岫，松杉覆盖中景的山体，山谷中弥漫着氤氲白云，一条瀑布飞流直下，近景写苍松，房舍隐现于山石树林中，水面无波，渚边土丘上密树排列，错落有致。
此画以湿笔绘出，画面温润，草木华滋。笔下见一片江南景色，得平淡自然之韵味。在画法上，山石或用披麻皴，或解索皴写出；丛林用没骨烘染；苍松以细笔表现，整个画面墨色层次变化微妙，层次丰富，极见清润苍秀、深穆渊厚之气，画风清隽雅逸，反映其身处“无人之野”、“畅情”所体现出的强烈的个人情感。
对于此时的吴氏来说，醉心于山水林泉之间，不问世事，是一种怎样的旷世清淡的理想境界，但是现实与理想之间的差距，使之不得不寄情于山水，化迹于笔墨之中。
此外，吴冠中《燕语》、林风眠《春柳飞鹜图》、《鸬鹚》，徐悲鸿《喜上眉梢》均为玩物格致之佳作。
2735 吴冠中 燕语 镜心
尺寸69×74cm
创作年代--
估价2,000,000-3,000,000
成交价RMB 3,565,000
2734 林风眠 春柳飞鹜图 镜心
尺寸53×67cm
创作年代--
估价800,000-1,200,000
成交价RMB 1,380,000
“飞鹜系列”代表了林风眠50年代至70年代创作的高峰，《春柳飞鹜图》为这一系列中的精品之作。
此作笔触流畅娴熟，色彩过渡巧妙，浓淡墨色相结合，整体在黄绿色的调子中渗着清透的墨色，画面呈现出一种诗般朦胧而优美的场景。
艺术家利用多层晕染画面，功力炉火纯青，并在平远的视觉效果中兼顾适度的空间感，成功营造出了东方的韵味和西方绘画的层次和光影，是中西融合的典范之作。
2733 林风眠 鸬鹚 镜心
尺寸45×45cm
创作年代--
估价300,000-500,000
成交价RMB 632,500
2737 徐悲鸿 1947年作 喜上眉梢 立轴
尺寸101×50cm
创作年代1947年作
估价3,200,000-3,800,000
成交价RMB 3,680,000
喜鹊也是中国画的传统题材之一，徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。
这幅《喜上眉梢》，是徐悲鸿赠予知己友人的祝贺之作，表达了夫妇间琴瑟相和的美好愿景。
图中喜鹊一正一反，造型严谨准确，暗显徐老深厚的素描功底；白梅在冷冬中热烈绽放，给荒寒的深秋增添了盎然生机与意趣。梅花树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；梅的枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。
此作以简单凝练的花鸟构图，水墨浓淡勾勒遒劲枝干，转折之间尽显其深厚笔力，疏密有致，气韵灵动，笔墨精到，注重水墨淡彩和喜鹊神态的表现力和趣味性，一花一鸟透染盎然生机，实属徐悲鸿花鸟画中的精品。
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