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“莫奈和印象派大师展”于2021年3月18日于上海外滩壹号开展，持续至2021年8月1日。我在2020年初就预购了展票，受疫情、展期等因素影响，两度推迟，可谓是心痒难耐、期盼许久。
展票价格不菲，但现场观感不错。我最推荐的是购买语音导览，这个展览合作的语音导览非常有趣，有别于一般展览字正腔圆的平铺直叙，幽默而生动，给观者梳理了莫奈和印象派两条线，一个好的语音导览能为观展带来成倍的收获和快乐，让观者和作品之间的沟通变得顺畅起来。莫奈和印象派的受众很多是青年人，语音导览也结合了一些当下时新的“梗”。
印象派整体注重个人感受和光与色的展现，较为明快，因此现场展墙是冷灰、蓝灰、紫灰调的结合，不抢眼，能更直观的展现画面色彩的绚丽丰富，这种较深沉的背景很百搭，而油画作品，往往有很富丽堂皇的厚重画框，印象派画面曾经被嘲讽为“未画完的作品”，这种展览视觉效果很“厚”，沉得下来。
莫奈《维莱兹港的塞纳河夜景》，1894年
展厅有61件作品，都是来自于马摩丹莫奈博物馆的真迹，这个数量和真迹率相当可观。结合语音导览内容，展览大致按照时间顺序，分为四部分：对印象派的诞生有直接影响的艺术流派作品、莫奈成熟期的作品、印象派其他重要画家的作品、莫奈的睡莲等巨型花卉作品。这里我挑几件印象深刻的和大家分享，其余等待大家自己去发现。
莫奈的《维莱兹港的塞纳河夜景》和《维莱兹港的塞纳河》这两张作品，描绘了水天一色的河畔，近处的植被和远处若隐若现的拱桥，掩映在无波的水面。语音导览戏称为“换滤镜”，类似于《鲁昂大教堂》和《干草垛》系列，是同一角度，不同时间、气候的光与色感受，不只是在描绘实体的场景，而是表现画家那一刻的心境。而我的第一反应，以为莫奈在描绘杭州西湖的苏堤，甚至一瞬间联想到了西湖傍晚的凉风和垂柳，这种中西结合的感触很奇妙，也许这就是印象派画家传递出来的感受力，超越时空和国界的链接，带有情绪的喷薄感。
美术馆为了增进艺术作品和观众之间的沟通，展品之间的距离不算近，展陈上往往是散点陈列，这给了观者很大的思维发散空间，哪怕没有任何的艺术常识，当你站在一幅画面前，你的感受就是最重要的。不要怕自己看不懂， “无知”有时能激发最本真的感受力，当接受过一定的艺术教育，画面容易被拆解，你可能会从结构、颜色、笔触等诸多琐碎的模板中看一幅画，导致个人情绪效果被大大降低。
谈及画家，大家都不免好奇其个人生活，每一个都有浓墨重彩的故事。莫奈在人生低谷时，与他破产的艺术赞助人奥修德一家相互扶持，两家人八个孩子生活在一起，奥德修的妻子爱丽丝一直帮忙照顾莫奈病重的妻子卡米尔，就像每一部狗血电视剧一般，莫奈和爱丽丝最终暗生情愫。印象派中唯一的女画家莫里索是马奈的模特、挚友，两人交往密切，两人画风也互相影响，但当时的马奈与他的女家庭教师苏珊娜已结婚多年，结婚时孩子已经11岁了，几年之后，莫里索嫁给了马奈的弟弟。这些八卦不仅是茶余饭后的谈资，往往能够让我们更加多维度地看待一个画家，一幅画传递的视觉信息是有限的，只有在了解画家的个人生平和性格，了解这种矛盾和冲突，体会其当时的创作生态，才能更好地和画作进行双向的沟通。
在女性地位低下的年代，女性画家往往更多的扮演男性画家的模特或是助手这一身份，作品也会假托父兄的名义发表。莫里索作为印象派唯一的女画家是挺特别的，在印象派饱受诟病时期，批评家以“五六个疯子和一个女人”来形容这群人。莫里索凭借轻盈潇洒的笔触感受，注重光与色的研究，师从柯罗和马奈，《持扇女人》 这幅画描绘了一位巴黎上流社会女性，衣着华丽，轻捏扇子的场景，笔触细腻，颜色明快，可见其画技的成熟和优雅。
毕沙罗的《冬季，集市归来》，一看到这张画我很兴奋，形式上是位“老朋友”，以扇面构图为画面。细细一品，这是当时印象派受日本绘画影响的表现，这种纸质水彩画是一种当时流行的异域风情，不少画家都尝试过。这里不得不提及19世纪日本所展现的东方艺术风格对西方绘画体系、审美的冲击，印象派许多画家都是日本文化的追捧者，尤其是对浮世绘的吸收融合，莫奈在吉维尼的花园也参照了日式花园的元素，他在其中完成了《睡莲》和《日本桥》系列作品。
展厅的最后放映了莫奈花园的晨昏，陈列了莫奈后期的巨型画作，其中有四幅不同风格的《睡莲》，四种不同的色系，很震撼，燃烧着画家的生命和抗争。这也是观众最为密集的场所，对很多人来说，莫奈可能是整场唯一广为观众知晓的画家。当然，通过一个莫奈来认识整个印象派，也算是一次不错的体验。
每次看到印象派，我都会想起学画的经历：初学色彩，画纯棕色的酒罐子，老师就让我仔细看看，是不是罐子的暗部带点红？仔细瞅瞅还有点蓝，有点绿？环境色还带点黄？说句实话，我最终也未曾看出，但我学会了什么颜色都加点，只能说比较遗憾。但可见印象派对光与色的追求，对后世风格的影响深远，现今考学仍需 “在黑白中看出斑斓”。
整个展览的整体感受不错，莫奈显然是其中的重中之重，《睡莲》系列算是这次的“镇馆之宝”了，其他画家的作品也各有三四幅，但最经典的代表作并不多，展览更多展现了印象派的诞生、成熟和分裂的过程，少部分画家作品有捎带之嫌。例如新印象派的西涅克以点彩闻名，但很遗憾的是，现场只有他的水彩作品，画面很松动，但这一块大概只能算对印象派脉络的补充。
上海艺术展览极具规模，往往同一时间段有几十场展览。所以，这里补充几个选择展览的小技巧：一、关注当地相关艺术公众号，获取近期的展览信息和展览简介。二、像这类西方艺术作品展览，很多是借展，真迹率的占比和数量需要关注，有些展览展品不少，但大部分是手稿、复制品、他人临摹作品，这类展览偏向于研究价值，视觉观赏性会有所降低。三、自己个人的喜爱是最重要的，有眼缘就去看。
栏目主编：孔令君
本文作者：高望楼
文字编辑：孔令君
题图来源：IC photo
图片编辑：苏唯
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