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吴宇森说：拍电影就是不断解决困难的过程。但是在国内的大部分剧组，这些本该避免的困难，频繁发生，我们时常听到某某剧组因为丢失素材、管理太差、导演和制片人有矛盾而停工。
对于很多新生导演来说，每一部影片的开机都是你一生导演事业和命运的开始，本来你可能无需管那么多事情，但是目前国内大部分剧组的水平，逼迫你必须成为一个综合性人才。
下面这些原则每一条都来自实践经历，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性打击。把下表打印出来，放在兜里，没准儿会成为你的“救命”稻草。
关于剧本：
1，剧本永远都写不完，你需要一个时间限制。
2，想清楚了故事逻辑和你想要的核心概念再动笔，大部分人都不愿意推翻自己的剧。
3，可以把剧本拿给你信任的所有人看，但是不要信任所有人，永远是——你的水平决定你选择的剧本的水平，找再多高人都无法替代你自己。
4，你总也写不出剧本的原因多半是你对自己期望太高了，先写一个烂剧本看看，下一个总会好一些的。
5，无数的编剧书讲的都是一个道理：你应该踏踏实实的积累、思考、去写。
6，永远不要期望不专业的投资人、制片人给你的剧本指一条明路，你需要给他们指一条明路。
7，评判剧本好坏的唯一标准就是拍出来。
8，拍摄时的90%失望状态都源于剧本本身有问题。
关于制片：
1，确认全部的拍摄场景都可以按照通告的时间执行（有条件的情况下最好逐一签好合同）。
2，确认通告单上的时间各部门都能如约而至。
3，确认各组及各组车辆已知晓第二天的拍摄行程。
4，确认通讯录里有能联系到每个人的联系方式，并已经发给各组负责人。（有条件应该人手一份）
5，确认当天的天气适宜拍摄，并且如遇特殊天气应提前通知所有工作人员做好防护。
6，确认制片组备好足够的食物和饮水。
7，确认当地交通不会有所延误。
8，准时到现场就等于迟到，提前到的都有前途。
9，确认危险性拍摄已经做好十全十美的安全保障，即使是十全十美都有30%的危险性存在，何况连一点安全保障都不准备。
10，确认所有剧组人员都已经购买了意外伤害险。
11，告诉大家，看好自己的东西，如果你因工作无法顾及到你的东西的时候，应该让制片组或相关助理看好东西。
12，不要因为便宜而用非专业的场务人员，一个专业场务人员，每天可以帮你节省3个小时以上的拍摄时间，一个非专业场务人员，却可能浪费3个小时以上的拍摄时间，所以你算一下你每天的拍摄预算，就知道“专业”的价值了。
13，提醒大家，无论多累，都要洗澡和保证5小时以上的睡眠，一个无法忍受的难闻体味，将使演员和其他工作人员一整天都陷入崩溃边缘。
14，让现场制片不要带太多现金，但是却不能没有现金。
15，拍摄第一天就要警告生活制片，可以吃得便宜，但一定要吃得健康、吃得饱。
16，对于拉帮结派、挑弄是非的工作人员，无论他多优秀，都要立刻警告他；如果仍然无法平息战乱，那么请他立刻离开剧组（前提是你已经调用来新的接替人员）。
17，在任何场景中，都要了解可能造成的破坏所带来的经济赔偿，以便决定，你是否应该破坏它。
关于美术：
1，确认美术指导确实是美术指导，而不是道具师。
2，确认每一个场景你都一一核实过，只看图片往往会让你大失所望。
3，确认好每一个拍摄道具都达到你的要求。
4，确认每个演员的造型设计都已达到你的要求，并让造型师拍好定妆照贴在拍摄脚本中。
关于摄影：
1，确认摄影指导已理解每个场景你想要的光线效果。
2，确认摄影指导已理解每场戏你想要的节奏及特殊拍摄技法。
3，确认摄影组已安排专门人员（通常是DIT、摄影助理或跟机员）负责现场做双备份（或三备份），并与后期人员沟通好备份流程。
4，确认摄影机的参数设置与既定的一致。
5，确认备足足够当天拍摄使用的辅助器材（包括电池和充电器）。
6，准备一个可以接近拍摄设备质量的备机，总是会有它的用处。
关于录音：
1，确认录音指导已理解你想要的特殊声音效果。
2，确认录音指导已仔细阅读过剧本，最好在前期准备时录音指导就一起参与。
3，复景时有录音指导参加，是非常必要的，否则现场总是会因为环境问题及无处下杆而影响录音质量。
关于演员：
1，确认演员已知晓拍摄细节（有条件要进行排练，尤其特殊拍摄，如激情戏、动作戏等演员必须有心理和防护准备）。
2，即使是明星演员，也没有任何理由迟到，应该在合同里就注明迟到所应承担的责任。
3，演员合同中，一定要注明：必要时，演员需无条件进行后期补录。
4，如果有难以把控的明星演员或主创，第一，表现出你对作品的诚意；第二，表现出你对他/她们的信任；第三，用各种方式提醒他们，你们的那些坏习惯在我这里表现出来都会让你自己显得难堪。
关于导演：
1，当导演的唯一捷径就是拍一部电影。
2，不要因为无法拿到预期的拍摄预算而放弃项目，任何项目都可以低成本完成，很多时候低成本完成的效果可能要好于高成本。
3，任何条件的限制都可能促成你独一无二的风格；总是抱怨预算不够的导演，最后都拍不出来什么好片。
4，为自己而创作。你无法决定观众的审美，你知道观众的审美你也未必迎合的了；你迎合了观众的审美，你也未必做的比别人好，你只能等待你的审美正好跟当下观众重合；当然你也可以通过超前的意识来引领审美。
5，鼓励每个岗位以及所有的人，一部影片的成功需要在任何环节都不能疏漏，你们每个人的工作都至关重要（单独跟你最不放心的部门说，效果更好）。
6，导演的案头工作决定了一切，不要寄希望于靠现场临时发挥，你不是王家卫，一部电影能拍好几年。
7，无论如何，至少要有B计划。
8，总是让大家日工作量超过14个小时的导演，应该趁早离开影视行业，拍电影没有了不起到可以不顾别人的生命和健康。
9，灯光师布光前，你应该带演员和摄影指导好好走调度。
10，开拍前不要喝酒以及带大家提前娱乐，拍完再娱乐是明智的选择。
11，与执行导演、场记、摄影师、录音对好开机拍摄的流程，看似不重要的事，现场出现尴尬状况，可能引发蝴蝶效应。
12，与摄影师、灯光师、演员沟通好预拍摄流程。（导演讲戏的时候，其他人可都别闲着，严格的说，导演讲戏的时候，场务都必须听得明明白白）
13，对所有人明确好导演拍片的风格和规则，尤其警告所有人，拍摄是一件很严肃的事，在拍摄现场不要不合时宜的扯淡、聊天、打电话，违反纪律者，应该请所有人喝一杯星巴克咖啡。
14，提醒所有人（尤其剧照师），action之后，除必要工作人员，不许发出任何声音，不允许拍照时用闪光灯和快门声音（剧照师可以使用GH4、A7系列相机，因为可以完全静音拍摄）。
15，一定要安排好剧照和纪录片摄影的工作，否则会让你在十年后发现，自己好像没什么成长。
16，不要以为导演破口大骂就能震慑住所有人，其实你骂大家一次，就有无数人在心里骂你一百遍。
17，让导演助理准备好可口的小食品，和拍摄间隙可以现场播放的音乐，将会增加你30%以上的控制力。
18，准备好面临一切变化莫测的天气的备用方案，包括：飓风、暴雨、大雪、冰雹、雷电、寒流、高温、暴晒、雾霾、柳絮,以及另一些看起来比较好的:彩虹、日食、月食、晚霞、薄雾、霜降等等。以上的某些项或者我没提到的其他天气状况都可能使你的剧组瘫痪，但也可能为你创造百年不遇的绝佳拍摄条件。
19，如果你实在没钱或者没有资源雇佣一个专业的团队，那么很简单，拍之前好好培训他们。
20，如果你实在明知道你的团队很差劲，短时期内无法提高或达到你的要求，那么很简单，你自己多干一些。
21，如果你发现自己还有好多东西都弄不明白，一些基本的技术和专业知识都没搞明白，那么很简单，豁上脸皮多问，拍完回来多学习，多总结经验教训，下一次总会好一点，当然有一些小技巧能帮你保留一点颜面，比如跟他们说：你觉得应该怎么办？好吧，你弄一下试试！
22，不要在拍摄期间对某人表现过于好感。嫉妒或者对你人品的质疑，将毁掉整个剧组的创作心态。
23，对自己的剧本或者演员表演不自信，那么提前排练是最好的办法；对自己的拍摄技巧不自信，那么提前试拍和现场剪辑是最好的办法。
24，平时就要练习少说脏话，土匪式的导演将在10年之内失业，除非他的才华足以抵消他的恶习。
25，多听听年轻人的意见，尽管有的可能很可笑、很幼稚，但这种习惯将使你不容易被时代抛弃。
26，如果拍摄时还能坚持健身，你可以拍到80岁。
27，导演拍摄时必备工具（最好由助理携带）：一个收纳箱，剧本、分镜头脚本、大通告、当日通告、可存放拍摄资料的智能手机（平板电脑、笔记本电脑）、取景器、绿光激光灯、喊话器、对讲机、纸、笔、备用衣物、雨伞、食物、口香糖、一张写上拍摄初衷的纸条。
28，永远不要对工作权限低的人视而不见，他可能就是你的下一个投资人。
29，没有几个剪辑师具备导演的剪辑意识，所以，导演请留好时间盯剪辑。
30，没有任何导演能懂所有的一切，所以你不懂的，就一定要请懂的人在现场。
31，当你束手无策，无法控制、大脑一片混乱的时候，不要慌，盯住你的监视。你要做的不过是——保证进入镜头的画面是你想要的，其他都可以用喊给别人听的方式来解决。
32，拍不完，比拍不好更可怕。
33，剧组里至少有几个主创是绝对信任你的，否则无论他多优秀、多有名望也难出好作品，因为失去对一个剧组的控制力是导演最可怕的事情。
34，每一个人的努力都会体现在每一帧画面中。
35，每一个人的失误都会体现在每一帧画面中。
36，没有宣传的电影作品，都是学生作业，只能起到练习的作用。
37，拍完之后，无论多差，都要归于导演自身的原因，因为电影是导演的艺术。
来源：影视工业网
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