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千年诗坛，名篇佳作层出不穷，但是有一种类型却是极难写出佳作，那就是应试诗。
钟爱古诗文的朋友们需要也会出现这类体会，许多有关科举制度的佳作，或是是测试前的忐忑不安疑惑，如同朱庆馀的《近试上张籍水部》，在其中“妆罢细声问夫君，画眉浓淡时尚无”能够说成匠心独运；或是是考試后的志得意满和无可奈何苦闷，如同孟郊考中举人后的《登科后》，在其中“人生得意马蹄疾，一日看尽长安花”迄今为人称道，也有罗隐数次落选后无可奈何写就的《蜂》，在其中“采得百卉成蜜后，为了谁艰辛为了谁甜”也是名垂千古的名言。
那麼为何科举制度前后左右都能有这么多佳作，真到考试场上却甚少有广为流传的名作呢？实际上归根结底或是应试诗的局限过多，不但会限制“诗题”，与此同时针对格律也会出现严苛的限定，这就要应试诗难以有“文章本天成，妙手偶得之”的震撼之作。终究你需要表述的信息与你此时的心情不可以切合得话，难以写下能触动内心的文本。
但是应试诗佳作少并不意味着沒有，如同唐代诗人钱起的《省试湘灵鼓瑟》和祖咏的《终南望馀雪》全是应试诗里的经典作品。而小编当期要详细介绍的也是一首經典的应试诗，但是它却被清朝没见识文人墨客狠批没水准，那麼如此的点评究竟有无原因呢？下边就来和小编一起走入这首歌应试诗。
《赋得清如玉壶冰》
玉壶有什么用好，偏许素冰居。
未共销丹日，还同照绮疏。
抱明中不隐，含净外疑虚。
气似庭霜积，光言砌月馀。
晓凌飞鹊镜，宵映聚萤书。
若向相公比，净心尚比不上。
这首诗的作者是拥有“诗佛”之称的唐朝大作家王维。但是那时的王维都还没中后期那么大的知名度，那时候的他还仅仅一位19岁参与京兆府试的学生，那时候的诗题是“清如玉壶冰”，这句话源于南北朝鲍照《代白头吟》中的“直如朱丝绳，清如玉壶冰”。
王维见此诗题便即兴表演写了上边这首歌排律。说白了排律便是在一般律诗平仄、对仗、压韵等标准以上，又提升了除头尾二联外，正中间各联都用对仗；各句间也都需要遵循平仄粘对的形式等标准。在那样的多重限定下，排律诗非常容易写的堆积呆板，因此 一直都难得少有名作。但王维的这首歌却却写的甚为不错。
这首诗首先几句是以设疑破题，玉壶有哪些好的呢？为何唯独要将素冰盛装在其中？这自然也造成了大家的好奇心，也趁机引出来了后文针对玉壶和素冰的详尽论述。三、四两句则是用衬托之法点出了玉壶的功能，它还可以让素冰在赤日下不被溶化，与此同时素冰盛装在其中也可以被人比较多见到。
下面六句，作家则是以差异视角描绘素冰明、净、光、亮等特性。它透亮得正中间的一部分都可以看得一清二楚，从表面上看就好像虚空的一样。素冰四周冰气围绕好似院落中的霜积累，它映衬出的光明相比阶梯边缘的光更加光亮。那这一明亮究竟有多亮呢？“晓凌飞鹊镜，宵映聚萤书”几句便用2个历史典故衬托了素冰之明亮，白日里比能映出老婆的心的飞鹊镜还需要亮，夜里能够像车胤聚萤那般对着去看书。那样的历史典故衬托也是别有妙趣。
最终几句则是原诗的提升，一下子从状物质衔接到描写人物，从玉壶冰的性格描绘转到针对人品格的赞许。主要表现出作家针对磊落清澈的品格的青睐。
细细地赏读，王维这首诗原诗一环扣一环，由玉壶冰提升到针对人品格的称赞，诗意宽广，乃为难能可贵的佳作。可是清朝文人墨客毛奇龄在《唐人试贴》中却点评这首诗“（首联）破不佳。（二联）承亦大拙。（三四五联）六句极描绘，自可冠场；若律以清如字，似未到矣。（结）结将“如”字反出，亦一法。”简而言之就是他感觉这首诗全篇都是有难题，写的很沒有水准，但是即使如此，这首诗仍然广为流传迄今为人正直所赞叹。并且针对这种的点评许多古诗文迷也并不赞成，反而是感觉是毛奇龄没见识才会如此点评这首诗。
那麼针对王维的这首诗和毛奇龄的点评，大伙儿有何想法呢？热烈欢迎在发表评论各抒己见。
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