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临港文化中心是威海市临港区首家“一站式、综合性、公益性”文化服务平台。10月20日，威海临港区举办文化中心开放仪式暨“情系家乡扶摇临港”张锡杰画展。市政协副主席刘亚东，山东师范大学原校长赵彦修、上海人民美术出版社原社长李新，山东师范大学美术学院副院长孙夕恺，区领导林强、梅延良、王维钢等嘉宾参加张锡杰画展开幕剪彩仪式。
本次画展由威海市临港经济技术开发区管理委员会、威海市金秋艺术研究院、中国人民大学艺术研究院张锡杰大写意花鸟写生基地主办，展出张锡杰教授绘画、书法、瓷画共220件精品力作，这些作品多为动植物题材，有的如骏马奔腾气势磅礴，有的似小桥流水静谧安详，作品神韵弥漫、生机勃发，给人以心灵震撼，为艺术爱好者奉上了一场难得的艺术盛宴。
张锡杰是从威海市临港区走出去的中国当代杰出画家、书法家，现任山东师范大学美术学院教授。张锡杰说，回家乡办画展源于浓浓的故土情结：“时隔40多年回到家乡，我发现临港发展得蒸蒸日上，作为临港人我非常高兴和自豪。”
山东师范大学原校长赵彦修致辞
赵彦修在致辞中说：张锡杰教授是中国当代国画家，当代书法家，艺术教育家，金秋画派创始人，金秋画派写意学会会长，中国·金秋画院院长，中国·一刀印社社长，也是我们山东师范大学的著名教授。1982年，张锡杰教授于山东师范大学毕业留校任教，始终以严谨的治学态度潜心执教，以饱满的师友情怀教书育人，努力营造教学相长的良好氛围，培养了一大批美术人才。不仅为山东师范大学美术学科的建设发展付出了辛勤努力，也为山东乃至全国美术教育的创新发展做出了重要的推动作用，张锡杰教授的作品《南瓜》《紫藤》被美国麻省理工学院博物馆收藏，为东西方美术交流做出了贡献。
从艺40多年来，张锡杰教授始终怀着对艺术的向往与追求，注重将敦品修身融于艺术创作，潜心大写意花鸟画及书法、篆刻、画瓷、刻陶技艺和研究。摄自然人生之受，涉古今东西精粹，纳妙法“葛藤禅”入画道，开启“宇宙意识”“无限”审美观，拓展了传统花鸟“折枝思维”“情趣”的审美观。张教授虽然年近古稀仍笔耕不辍，抒发着对美好事物的追求，展现心灵的自适与自在，充满了生命的激情与活力，在艺术创作和艺术教育中取得了卓越的成就。此次画展是张锡杰教授在绘画创作中所取得成就的集中展现，他的作品生机隽永无限，神韵弥漫溢卷，气化笔墨酣畅淋漓，指心点画铿锵雄浑，具有超越时代的永恒的艺术价值和震撼心灵的生机勃发的艺术感染力。
我们祝愿张锡杰教授艺术之树常青，为社会奉献更多佳品巨作。
上海人民美术出版社原社长李新致辞
李新在致辞中说：今天是临港文化中心开放开馆的好日子，也是张锡杰先生画展举办的好日子，感谢威海市临港区的各级各位领导对张锡杰画展的全力支持。
我和张锡杰都是在中国改革开放初期，在邓小平同志支持恢复高考的1977年进入大学读书的，我很感恩这个时代，使我和张锡杰先生成了几十年的挚友，今天能够参加这样规模的大展，也深深为之感动，也真心地为他感到高兴。家乡就是好!
张锡杰先生是一位坚定的理想主义者，他对中国大写意绘画的创新和追求一往情深，虽然一路走来，道路并不平坦，但是他义无反顾、孜孜不倦、笔耕不辍，经过40余年的耕耘，硕果累累，业绩惊人。有人把画家发展分为画匠、画师、大师、巨匠四个阶段，我个人认为张锡杰先生现在完全有资格列入大师级，可以说他现在的作品就是中国大写意画的顶尖水准。
我殷切地希望媒体和社会各界都来关注这次张锡杰画展，张锡杰历来做事低调，从不追求功利，他学贯中西，多才多艺，兼收并蓄，所有作品里都透出对中国文化全新解读的艺术语言和表达，震撼人心，耳目一新。
林书记说，张先生是我们临港的一张名片，此话十分精辟，我也希望张锡杰先生在今后的创作道路上更加努力，把名片擦得更亮，更好的回报家乡。
再次祝愿张锡杰先生画展圆满成功!
山东师范大学美术学院教授张锡杰致辞
张锡杰教授致辞：
大家上午好!
欢迎各位来宾!!并致以崇高的敬意!!!威海市临港经济技术开发区管委会主办“情系家乡 扶摇临港——张锡杰画展”意义非凡。在此，我不能简单地对家乡“父母官”说“谢谢”，想必是：家乡之子听命家乡父母是也!
四十年前前，望断正棋山(临港东南大山);四十年前后，迈出正棋山;四十年后的今天，望不断正棋山。
叹家乡巨变!
从锅盔英雄争战——草庙子到临港行政区的归宿，又眼前突现“文化中心”，赞家乡巨变!我实在找不到更好的词形容临港的蒸蒸日上，只能用：扶摇临港!史实告诉我：没有共产党就没有新中国;没有邓小平就没有大瓢;没有家乡领导，就没有今天的画展!
有人说：艺术是人类的精神火炬!我赞成这样的说法。
唐代张彦远《历代名画记》云：夫画者，成教化，助人伦，穷神变测幽微，与六籍同功，四时并运。黄宾虹说：书画之道，小则自娱自乐，大则安邦立国。皆然也!大瓢觉得：艺术盖真、善、美之表征矣。
物质生活与精神生活是人类生存的本质意义。当物质生活不再是生存的主要矛盾时，精神生活追求乃是摆在我们面前的重大课题!!!
有道是：临港率先破题，民之幸也!
我从事中国大写意画种艺术探索与研究四十余年，追求纯粹的艺术，秉持“生机即是美”的美学理念。此生做过最有意义和人生个人自我价值实现的事是我以东方“中国大瓢”的名义——作品被美国麻省理工学院博物馆永久收藏，成为亚洲第一人!旨在让世界精英学子世代都能看到中国大写意——以壮观瞻，让世界充满爱!
此外，比今天画展意义更大的事：原山东师范大学校长赵彦修先生一行的到来，原上海人民美术出版社社长李新先生夫妇的到来，社会各界同仁好友的到来——你们都是“金凤凰”，有栖临港梧桐树：道场光芒万丈!!!
谢谢大家。
展 厅 现 场
大瓢之音——张锡杰画语录
生机即是美!
激情的魔力是可以创造出人间奇迹来的!
一个人要做的是君子学问，即是对先验的超越!
外物易心。
常做雷池客,仪野天荒行。
一个人内心的强大，不是权力，也不是金钱，而是自由精神的意志力!
“ 计白当黑”， 絷情缚意之法器——莫道情纵意放歌，但恐真情实意无多多。
黄宾虹说：“太极图是中国书画秘诀。”余以为：太极图是一切造型艺术之法则!
尚写意，居无糜闷。
摛墨放情，随形写受。
自喜常得忘情身，不恋圣贤不羡仙;中华儿女多奇志，敢叫笔墨换新天!
如是我闻：“积善之家，必有余庆。积不善之家，必有余殃。”信其言。拜而受教。
把嬉戏留给真情，把真情留给孤独，把孤独留给灵魂，把灵魂留给诗、书、画、印，把诗书画印留给艺术。——写给中国人民大学艺术学院张锡杰大写意花鸟工作室。
▲ 大富贵 68x136cm 2019年
▲ 南瓜 101x96cm 2020年
▲ 犇 89x96cm 2021年
▲ 兰牡丹 69x69cm 2021年
▲ 无题 69x69cm 2021年
▲ 苦铁凝香 97x89cm 2021年
▲ 福禄 100x65cm 2021年
▲ 双喜 137x68cm 2020年
▲ 秋韵 205x97cm 2020年
▲ 雪晴之三 89 x 96cm 2021年
▲ 雪晴 48x177cm 2021年
▲ 兰馨 130x48cm 2020年
物之华，非画之华;物之象，非画之象。度物之象，以达其象;抵心之迹，以达其迹。苟似其形，假意仿效;砚田日芜，何益我材?!——寄语中国人民大学艺术学院研修班张锡杰大写意工作室。
书画以神气为贵。古人有“贵神贱形”之说。以神驭气，以气驭形;反之，贵形不及气，气之不存，神将焉出。
中国书画气机的生成在于开合之道。而开合的把握在于大至物象与物象之间，小至笔与笔之间之聚散、呼应关系的关照。
中国写意，笔贵中锋，墨贵五彩，意贵情态，布局贵开合，中锋扛鼎，八锋缚之;五彩彰施，主色帅缤;情态喜怒，境致必遂;开合大小，计白当黑。如是也，画可品。
国画写意与西画抽象是完全不同的两个绘画概念。写意，包含抽象，但赋予人文思想内涵——先哲称为“心眼法”;抽象，则是对自然物象具有典型性的特征进行概括、提炼、夸张——先哲称为“手眼法”。
抽象绘画就是把玩腻了的“美人”(大千万物皆可指也)肢解，重新在画面上组装，使其产生沁人心脾的艺术效果，成为不灭的精神光芒!
▲ 紫气东来 97x 180cm 宣纸水墨 2020年
▲ 傲霜 90x 96cm 宣纸水墨 2020年
▲ 蕉叶题诗 138x 69cm 宣纸水墨 2020年
▲ 无题 90×96㎝ 宣纸水墨 2020年
▲ 冰魂 90x 96cm 宣纸水墨 2020年
▲ 茶花 69x 69cm 宣纸水墨 2020年
▲ 红衣闹林秋 90x 96cm 宣纸水墨 2020年
▲ 九野 90x 96cm 宣纸水墨 2020年
▲ 柿柿如意 90×96㎝ 宣纸水墨 2020年
初机既动，执笔落墨，万缘放下，一尘不起，念头不动，混沌开基，一笔挥成，更无思虑——此画最活、最真、最神、最美、最灵!
画面造型的艺术性，在于画面中多种对比因素的巧妙利用;包括借用，即把未然态变成必然态。
补笔，也叫饰笔。即突兀、外漏之笔处加补笔(多以点的形式出现)以饰之。黄宾虹说耐看之处保留，不耐看之处重新否定。即复以补笔，使以气机再现也。
不经乱弹琴时，未得进艺术法门。尔惟乱弹琴之际，方得直拨心声之弦也。
离开真性情，到哪儿去寻找艺术?
艺术是一个人全部内在精神品质的体现。她的强大足以让你产生意想不到的震撼，或是让你得到你想要的东西。——与大可晤面。
非解心宗之秘，即无会艺术须弥之缘。
别人拜佛，我念佛;别人念佛，我学佛;别人学佛，我信佛;别心信佛，我悟佛;别人悟佛，我成佛!
▲ 紫玉兰 90x 96cm 宣纸水墨 2020年
▲ 母亲花·鲁冰花 68x89cm 宣纸水墨 2020年
▲ 马兰花 69x88cm 宣纸水墨 2020年
▲ 瑶池之实 90×96㎝ 宣纸水墨 2020年
▲ 生机 136x72cm 宣纸水墨 2019年
▲ 大富贵 90×96㎝ 宣纸水墨 2020年
张锡杰(张夕杰)中国共产党党员。1956年生于山东文登。中国当代杰出画家、书法家、篆刻家、艺术思想家、教育家。号大瓢·东方瓢·葛藤山人·笑佛堂·一刀·上圆斋·九野堂。77届山东师范大学美术系本科毕业留校任教，山东师范大学美术学院教授，中国人民大学艺术学院张锡杰大写意花鸟工作室导师。自立金秋画派·金秋宗;自开一刀印风。金秋画派写意学会会长(The president of great freehand 。中国威海金秋艺术研究院法人，兼院长。善大写意花鸟画，兼及书法、篆刻、画瓷、刻陶。艺术主张：笔墨心宗，汲文摄受;以书写意，兼及“古”“今”“东”“西”诸门众德。以“葛藤禅”独辟画径，弘拓传统花鸟“折枝思维”之“情趣”审美观，开启“宇宙意识”无限感的“法相”审美观。作品笔墨气化酣畅淋漓，点画指心铿锵雄浑;神韵弥漫彰显溢卷，生机勃发隽永无限;或“情趣”审美，或“法相”审美，皆给人以心灵震撼、史考遒美的艺术生命感染力!
出版专著：《张锡杰画集》(人民美术出版社1997年版)、《张锡杰印谱》(人民美术出版社2006年版)、《六合一心一百罗汉竹张锡杰》(上海人民美术出版社2014年版)、《写意花鸟画布局》(山东美术出版社1998年版)、《梵音张锡杰作品二种》(齐鲁书社2004年版)、《“瓢”亮美无疆——张锡杰麻省理工水墨传播》(山东友谊出版社2014年版)。专题介绍：《中国艺术》《文化月刊》《中外文化交流》《艺术市场》《美术研究》《美术》《美术观察》《文艺研究》《美术之友》《美术向导》《中国书画》《国画家》《人民日报》《中国文化报》《文艺报》《大众日报》《走向世界》等多种报刊均曾多版图文专题介绍及发表论文。
2014年应邀在世界名校美国麻省理工学院、举办学术讲座及个人画展。作品《南瓜》、《紫藤》被美国麻省理工学院博物馆永久收藏(2017年)。馆评：“张教授两幅中国花鸟画作品，代表了中国传统文化并糅合了张教授的个人艺术风格及哲学理念。”又：“您的慷慨捐赠在我们完成使命的道路上做出了里程碑式的贡献!”声称：“亚洲第一人”。2017年独出心裁举办《网络·哈佛大学校园画展》。中国美术界评论泰斗邵大箴撰文：“张锡杰是一位有成就的教师和杰出的花鸟画家”(见于《写意花鸟画布局》)。
张锡杰绘画艺术作品制成《传世名家名作》中国邮票个人专题邮册四种(中国集邮总公司/中国邮政集团公司邮票印制局/名家名作艺术服务中心)。
张锡杰一贯纯粹致力于中国画艺术美学与学术使命和教育事业;桃李成蹊，享誉国际，传世流芳!
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