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苏轼写了一首婉约词，没几人读过，语言却美到极致，胜李清照一筹
有一种文化，即使是时间也丝毫不能掩盖它的风采，也比心灵鸡汤更能治愈人心，那就是诗词。
诗词是一种艺术，是中华民族传承几千年的艺术，无论何时，在我们心中最美的文化，永远都是诗词。
无论《诗经》、《楚辞》，还是唐诗宋词，无一不围绕在我们身边，诗词的美，历久弥新。
而若说诗词，必读宋词；若读宋词，必品苏轼。
有一句话说：人生缘何不快乐，只因未读苏东坡。尤其是当遭遇人生困境时，我们更应该学学苏东坡。
而说起苏轼，我们以前学过的大多是其旷达洒脱的豪放之作，但他其实也写过很多婉约词作，而且丝毫不逊色于后来的婉约派词人。
其中有一首词的语言更是美到极致，可能没几人读过，但和李清照的词相比可能还要更胜一筹。
这首词是《江城子·凤凰山下雨初晴》：
（湖上与张先同赋，时闻弹筝）凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。
这首词是苏轼在杭州时，与友人张先同游西湖时所作。
当时正是雨后初晴，词的前三句写山色湖光，作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”紧接其后，既实写水面荷花，又以出水芙蓉比喻弹筝的美人，起到了一语双关的效果。
这两句表面写景，实则是为了转入对弹筝人的描写，可以说是天衣无缝。
据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖，开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。
下片从音乐的总旋律起笔，故曰“哀筝”，乐曲传达的情感为“苦含情”；而“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听；之后再进一步渲染乐曲的哀伤：烟霭为之敛容，云彩为之收色。
词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。
这颇有些杜甫那句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”的韵味。
与此同时，“依约是湘灵”又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。
词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾山间水际。
“人不见，数峰青”两句，是化用了唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》“曲终人不见，江上数峰青”，自然、贴切而又不露痕迹，真可谓言尽而味永。
苏轼的词就是这样，每一首词的背后都是一个或欣然、或感慨的人生故事。而大多时候，读苏轼的词，我们能够感受的是经历风雨之后的豁达。不论哪一首，都能让后人赞叹不已！
诗词很美，它们就是用这种方式，影响着今天的我们，从来没有离我们远去。
在我看来，人生就是一场谨慎的旅行，所谓的盛大，或者凋零，都是匆忙的过往，如欢歌前行。
就像名垂千古的苏轼，即便生活再困难，境遇再坎坷，他依然是那个说出“也无风雨也无晴”的苏轼。
每个人的内心都有两个世界。
同为豪放派词人的辛弃疾如此，东坡先生亦然。时而，他以一种“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平岗”的慷慨豪迈之气，卷地而过；时而，他又给读者留下“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”的苍凉背影。
四海一生踏歌行，他道：“也无风雨也无晴。”
这本《苏轼词传》中不但收集了苏轼的诗，还让我真正了解他的一生，看到了他的豁达。
当我走近这位“性情中人”，再读“归去，也无风雨也无晴”这样的诗句，便有了一种“惆怅东栏一株雪，人生看得几清明”的感怀、豁然与洞明。
难得的是，这本书还以苏轼的词为主题，从当时的社会观念与时代背景出发，对苏轼的生平际遇、诗词艺术、社会活动等进行了深入的分析，再现了苏轼以文传世、以官入世的典型宋代文官形象。
这一套书中还有一本《辛弃疾词传》。
辛弃疾是乱世中的抗金英雄，他以武起身，却终成文业，与苏轼并称为"苏辛"，被誉为"词中之龙"。正所谓“剑有杀气，词有柔情”。
这本书也以同样的手笔，在参考大量史料的基础上，再现了辛弃疾“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”的传奇一生。
除此之外，还有《李清照词传》《李煜词传》《纳兰容若词传》《仓央嘉措诗传》。
六本书才49.9元，平均每本不到10元，就能读懂6位词人的名作，并能从中感悟到大家风范的人生哲理，真的是个不错的机会！
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