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中国写意人物画有其独特的笔墨处理方式，主要通过笔墨的处理表现其气势和韵味。人物形象有性别、年龄、民族和职业的不同，外部特征也各异，当然画的方法也有区分，但是他们也有共同的特点。本章将选取两个具有代表性特点的人物案例，通过笔墨和颜色的处理来表现各自不同的特征和神态。绘制时要注意学习不同特点人物的不同笔墨处理方式。
高原女孩
高原人有其独特的外貌、形体特点以及服饰特征。此幅作品通过具有代表性的传统高原女孩的写意画法，展现传统写意人物画的用笔、用墨及用色特点。刻画时注意写意人物画技法的体现以及人物神态特征的描绘。
1选用一管长锋狼毫笔（或者兼毫笔），笔尖蘸墨，笔中水分不可过多，以中锋用笔勾画眼睛的轮廓。
勾画眼睛时要注意结合眼睛的结构，以及人物眼球的转动方向和角度。笔法要灵活，留出高光和反光。
眼睛是人物画中传神的重要部分。顾恺之被称为传神的高手，他认为“传神写照，重在阿堵”。眼神可以说是无声的情感语言，所以但凡画人物都要集中在对眼神的刻画上，这样才能更准确地表达人物的性格、神情。
2顺势勾画出眉毛、鼻子和嘴。可以适当皴擦眼眶和眉间的交接处，增强立体感。鼻梁和鼻翼的用笔要有不同变化。
画闭合的口缝线时，唇中和唇侧用笔要有起伏变化。嘴角用笔可稍重，口缝线的粗细浓淡要结合转折结构而定。
画嘴时整体笔墨的处理要结合上下唇及口腔的前后空间关系变化。另外，在表情处理上，要注意口缝线和嘴角的微妙变化。
画头发时首先要考虑到所绘对象的发式，之后笔墨结合，通过灵活的用笔和用墨体现女性头发灵动、蓬松的质感。
3侧锋用笔擦出头发，不可画成一团死墨，适当地留些飞白，表现出头发蓬松的质感。
对女性发辫的处理要结合其编制结构，由浓到淡，有面有线，有涂有写，交叉用笔，一气呵成。
写意画中绘制头发的常用方法
写意画中画头发常用两种方法，一是先用焦墨画结构，这样可以见其“骨力”，然后用浓墨接染，以见其“墨韵”。这种方法有笔墨的沧润效果，也比较容易掌握。
二是直接用浓淡墨画头发，浓淡相间，枯湿相破，虚实并用。用这种方法画出的效果生动自然，但不易掌握。
4以中锋用笔勾画耳环，注意其在脸部的位置，以及与耳朵和头发的衔接。
耳朵是脸部五官中除鼻子之外另一个不活动或者少活动的部位，但是在脸部的透视变化很大。它也会随着头部的转向发生变化。
因此即使在画面中看不到耳朵的结构，但是通过耳环的佩戴还是能体现出耳朵的结构。画之 前要多观察，才能做到心中有数。
以上展示了头部各部分的画法，而作为头像，它是一个整体，所以我们在绘制的时候不能孤立地只画某一部分，而是要整体观察，整体表现。只有把头部刻画好了，才能表现出一个人的性格、神情。因此在刻画时要注意整体的笔墨结构和神情的刻画。在接下来的这个部分，将继续向大家展示藏族少女服饰的画法。
1勾画人物的脖颈部分。要注意墨色与头部墨色形成的对比，同时刻画时要考虑到人物服饰内的脖子的透视变化。
墨本来是一种单色，但是在中国画中有“墨彩”之说。组成墨彩的因素，主要是黑、白、浓、淡、干、湿这六种因素的对比效果，因此可以叫做“墨分六彩”。左图中，通过墨色的不同变化区分人物头部五官、头发以及服饰的变化。
写意画人物的用笔要灵活多变，发辫部分要“写”出，而不是“描”出。无论是中锋还是侧锋用笔，都要有力度和韵味。控制好用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等。这样才能使画面具有运动感和节奏感，统一而和谐。
写意画的用水、用墨讲究瞬间的色彩变化，因此在画面笔墨未干时可以根据需要适当地加一些浓淡干湿不同的墨色变化来丰富画面。
2调淡墨，补充头发勾线处的墨色，注意墨色的对比变化。
写意人物画中常用墨的枯湿来形成绘画语言的对比形式，使整体的墨韵效果更具生趣。此处的枯墨和头发的湿墨形成鲜明的对比。枯湿墨韵把握好才能增强画面的墨色效果。
3侧锋用笔，皴擦衣领部分，注意墨色的干湿对比以及衣服质感的表现。枯湿笔的墨法要注意用笔的力度，行笔要稳健，多笔复加，通过笔迹的层次表现出衣服的质感。
勾线落墨
勾勒是中国画特有的艺术语言，它的成败关乎整个画面的全局。在勾勒的过程中，笔墨的运用都要围绕人物的形神展开，线的粗细、浓淡、方圆、干湿、快慢的选择要以最能表达人物的精神面貌、个性特点为准则。
写意人物画中，勾勒人物脸部的轮廓线时用笔要沉稳、有弹性，尤其是青年人和儿童的脸部。老年人的用线可稍稚拙些，利用线的微妙变化表现脸的厚度，利用线的断连表现转折部分。
少女和老年人的脸部线条勾勒方式是不同的，青年人脸部线条顺滑、干脆，长线较多；而老年人的脸部线条则曲折多变，短线较多。刻画时要注意通过线条的不同变化对所绘对象的特征加以表现。
写意人物画在已经基本定型之后，要视对模特的具体感觉落墨，落墨时也不要受形体的约束限制。要从动态、结构、比例、解剖、透视以及形象特征各方面去检查，从中发现错误，及时更改。落墨的主要功能是加强形体的质感，协调线条与皴擦的对立统一关系，加强画面层次。刚开始落墨时要宁淡勿重，第一遍不够时再加第二遍甚至第三遍。
落墨的同时还可以结合人物的结构适当皴擦，皴擦可以补充线的不足，使画面更加丰富。对于面部和手脚的皴擦要视人物结构而定。依照画高不画低的原则，如脸部颧骨和咬肌的高处。需加强形体结构的位置也可皴擦。衣纹皴擦的走势与所勾勒的线条要有一定的交错，不能破坏线的节奏与韵律。
《三江源》（局部） 张少山
着色
中国画的着色原则是“随类赋彩”，写意画也不例外。写意人物画的着色，重点一般放在面部、手部以及个别衣着服饰的色彩处理上。而色彩处理的原则是色不压墨。用色要注意以下几点。
第一是色彩要简练、单纯，切忌色彩繁复杂乱。要从实际所绘对象繁杂的色彩中，提炼出色彩的本质，在单纯中求丰富。
第二是色彩要高雅、含蓄，切忌色彩艳丽、媚俗。要在高雅中求情趣、含蓄中求意蕴。
第三是色彩要大局协调，忌讳色彩的局部散乱，要在对比中求变化，在协调中求统一，使画面中有一个统一的色调。
第四是色彩要润泽、透明，忌讳色彩的浓浊、呆滞，要从润泽中求快畅、透明中求层次。
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