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乾隆皇帝是一个喜欢附庸风雅的人，他写有非常多的诗词书法作品。由于皇帝的身份，乾隆皇帝能够得到很多名帖真迹，这是其他书法学习者，难以相比的。
不过，名帖易得，笔法难觅。书法家对于笔法往往不轻传授，即使对皇帝也不例外。以宋代大书法家米芾为例，他所悟的“中锋脊”笔法是什么，宋徽宗问他都不肯说。在练字上，乾隆皇帝也有明显的弱点，受时间及师授、天资等条件所限，他并没有真正的掌握王羲之笔法，以致写出来的很多字似是而非。
为什么这样说呢？我们以乾隆所临写的王羲之法帖来看一下就知道了。对比一下，以下两幅字，您看出它们的区别了吗？
区别关键在于什么地方呢？其实可以借用清代第一书法家之称的邓石如的书论来阐释，那就是“字划疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”他的学生包世臣说：“以其说验六朝人书，则悉合。”
对比一下就可以看出来了，王羲之所写的字迹中有一些非常密的点画，已经连在了一起形成了“墨团”，如“羲”字的上三横、“时”字的左下两横、“为”字的右中三横、“结”字的左上部分都是这样。这些大的黑色色块融成一团，其“密不透风”的特点是乾隆皇帝的书法中不具备的。
“密处不使透风”，涉及点画的疏密对比，这个特点，唐人颜真卿很早就注意到，他的说法是“间不容光”。不管是“密不透风”还是“间不容光”，这都是优秀书家对于晋贤法帖审美意趣的一个重要总结！正是少了这一点很关键的特点，让乾隆皇帝的书法似是而非空有其形，不得其神。
当然对于不懂书法的人来说，可能会觉得乾隆皇帝写的挺好的，因为这样的字写得比较清楚，能够让人看明白字。不过书法是一门艺术，它毕竟不是考试中需要的字体，两者是有区别的。考试中所需要的字体古有“馆阁体”，今有“衡水体”。对付考试足够了。但是要想提高书法的艺术境界，那就不能满足于此。像康有为在考试中写馆阁体，在生活中写魏碑体，为清代书法形成自家面目而张目，这就是一个很好的做法。
那么什么地方要写得“密不透风”，什么地方要写的“疏可跑马”呢？对此前人有过很好的总结，如“中宫收紧”法则！它告诉我们写字要中间紧密、四周松散。书法家启功说：“中心部位笔画紧凑、穿插匀称，而后向四方扩展，必然好看。”
宋代书法家姜夔在《续书谱》中所说的：“不欲上大下小，不欲左高右低，不欲前多后少。 ”这句话反过来也就是写字要“上小下大，左低右高，前少后多”，这其实就可以推出更外两个法则：“上紧下松”、“左紧右松”，它们和“中宫收紧”（“内收外放”），共同组成了书法结字的重要技巧。
上紧下松、左紧右松、内紧外松，这三个法则在字的“上”、“左”、“内"这三个地方的笔画可以收紧。若再深入一层来讲，之所以如此，是因为汉字的重心是靠左、靠上、靠内的，如此书写更符合人的审美视觉及审美心理。以“上紧下松”为例，它就人的下嘴唇略厚于上嘴唇才好看；亦如人的下半身长于上半身，有“大长腿”才更好看等。
笔画收紧之处，使其密不透风；笔画放松之处，使其疏可跑马。王羲之的字正是具有这样的特点，所以更符合人的审美需求，而显得出类拔萃。当然，如果细细审查，会发现王羲之的“密不透风”和“疏可跑马”之间并非截然对立，还是有一定联系的，这需要在“密而不挤、疏而不散”中实现一种平衡。
不过，初学者往往难以达到王羲之那样的功底，这需要根据自己的实力发展而逐渐的提升。在水平没有达到非要强作“密不透风”的话，笔墨往往就会粘成一团，并不显得好看，这是我们要注意的。在起步阶段可以先采用颜真卿所说的“小字促令大，大字促令小”的原则来进行字势的平衡练习，用姜夔所说“画多者宜瘦，少者宜肥”等办法，使得字迹大小肥瘦、轻重疾徐中实现平衡。
先求字的疏密平衡，再求不平衡，再在平衡中求不平衡。如此发展，疏密对比，方能实现矛盾的对立统一。这也正符合书法家孙过庭所说的练字“三步走”战略：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这一点做好了，书法也就有了晋贤韵味，不再犯乾隆皇帝的错误了。
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