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简论中国诗歌发展
◎刘新华
摘要：本文试图通过回望中国诗歌的诗体衍化历程和考察当前中国诗歌的现状(包括存在问题)去窥探去把握中国诗歌的未来发展，提出格律诗改造和诗歌分级的设想。约6600字。
关键词：中国诗歌、未来发展、诗体、格律诗改造、诗歌分级
正文：
中国是诗歌的国度。自古以来，诗歌就伴随人们的生活和生产，从未中断。从中国第一部诗歌总集《诗经》问世到现在已经三千年了。三千年来，产生了许多伟大的诗人，也产生了千千万万的诗词歌赋，中间也经过多次转型，产生不同的诗体(诗歌体裁)。那么，未来中国的诗歌会怎样发展呢？又应怎样发展呢？本文试图通过回望中国诗歌的诗体衍化历程和考察当前中国诗歌的现状去窥探去把握中国诗歌的未来发展。
一、中国诗歌历史简述
自中国商末周初出现专门收集诗歌的组织(官方)以来，中国诗歌产生了早期诗歌、楚辞、汉赋、唐诗(主要体现在绝句与律诗这两种格律诗)、宋词、元曲、民国新诗等诗体，还有一些不独立成型的(甚至地域性的)所谓诗体如乐府诗、竹枝词、毛滂体等等。
其实，分析起来，中国诗歌出现过的体裁，真正独立成型的有这么几种：远体诗(笔者首次提出这个名称)、骚体诗、赋体诗、古体诗、近体诗、词体诗、曲体诗、新体诗。(远体诗、骚体诗、赋体诗、词体诗、曲体诗都似乎是在本文首次提出)
远体诗就是早期诗歌即《诗经》的诗体，主要特点是字和词以及诗句不断反复叠用，多为四言，其与近体诗隔着骚体诗、赋体诗和古体诗而相对；骚体诗就是楚辞，以屈原的《离骚》为主要形式，多带“兮”字；赋体诗就是汉赋中的部分，如张衡的《归田赋》等，同时具备诗歌和散文特点，是古代的散文诗；古体诗也称为古风但不能称为古诗，是指唐朝格律诗出现之前的除远体诗、骚体诗、赋体诗之外的各种(四言、五言、杂言等)诗的诗体，如三国时代曹操曹植的诗和晋朝陶渊明的诗，这类诗只要求押韵和工整而没有对仗和平仄等要求；近体诗是指唐朝出现的格律诗，包括绝句和律诗，如李商隐的五言绝句《乐游原》和沈佺期的七言律诗《独不见》，其韵律要求严格，特别是七言律诗要求极为严格；词体诗就是指成熟于宋朝的词即宋词，如苏东坡的《水调歌头·明月几时有》，是从之前的诗(特别是唐诗)衍化过来的，实际就是杂言诗中之一种，是比较讲究韵律的一种杂言诗；曲体诗就是成熟于元朝的曲即元曲(元散曲)，如马致远《天净沙·秋思》，是从之前的宋词衍化过来的“宋词变体”，也是杂言诗中之一种，一种韵律较宋词松散的杂言诗，也可以说是新体诗产生的血缘最近的“母体”；新体诗是民国新文化运动兴起后出现的很自由松散的新诗，如徐志摩的《再别康桥》，实际也是杂言诗，一种比元曲更松散的杂言诗，现在有很多新体诗松散到几乎没有什么要求了。
新体诗有时也称为新诗、自由诗、现代诗、白话诗等，其实把民国新文化兴起后的新的体裁的诗称为新诗、自由诗、现代诗、白话诗等，甚至称为新体诗，都不准确或不严谨，笔者首次给其一个新的称谓叫做“廿体诗”，其道理另外阐述，但大家现在还不习惯所以继续称之为新体诗。远体诗、骚体诗、赋体诗、古体诗、近体诗、词体诗、曲体诗也可以统称为旧体诗(社会上一些人也习惯性地将其统称或俗称为古诗)，与新体诗相对应。在当前，廿体诗可以称为新体诗。
二、中国诗歌现状简述
中国的确是诗歌的国度。即使现在的中国诗歌，相对于上世纪八十年代那几乎人人热爱诗和向往诗人的火红年代，被称为“冷落期”、“边缘化”、“圈内诗人自个儿乐”，但据说也依然是中国大陆每年产生出新作的诗歌达五千万首。现在的中国诗歌之诗坛(地域包括海内外)，有无数的诗歌社团、学会、网站、刊物、微信群等诗歌平台，有官方的也有民间的，更多是民间的。民间的诗歌平台如社团、微信群，各自集合着多达数千(多个微信群)少也有几十的诗歌爱好者和“粉丝”及“拥趸”。他们各自为战、画地为牢(个别禁往来甚至互相排斥)，推出自己圈内的“著名诗人”甚至称为“泰斗级诗人”，用来提高自己的级别也用来作为“旗帜”，稳定已有的爱好者、“粉丝”、“拥趸”，吸引更多的爱好者、“粉丝”、“拥趸”。他们往往不允许别人包括已经入圈子内的“诗人”破坏已经形成的圈子权威与圈子规矩。当有了足够多的爱好者、“粉丝”、“拥趸”，有的诗歌平台(特别民间的和半官半民的)就年年搞各种活动，如网刊(公众号)、比赛、出书、授予称号、旅游观光、文艺晚会等等，这都会有一定的收入。有不少诗人的头衔“雷人”到听了似乎立即就会使人渺小许多，有的诗人还同时拥有多个“世界级头衔”和“国际级头衔”。有的诗人一天能写出五十首诗甚至更多而且是连续写一二个星期，有的诗人已经自费出版了数十本甚至上百本诗集。有不少诗人在官方的各级(包括国家级)许多学会或协会里有了各种头衔，至少也是员级，却埋怨每年要交许多费用。有许多被冠以“著名诗人”“泰斗级诗人”头衔的诗人却从未闻说过，闻说过的往往也是因为负面事件被媒体曝光。使人惊讶的是以上所述的有各种头衔的不少诗人，在“不看头衔看作品”面前常常露岀了真面目，露馅了。笔者的手机现在有约五十个诗歌微信群，曾经有过的诗歌微信群估计约有六十多个，所以对中国诗歌现状或多或少有些了解。
现在的诗人特别是平台圈子内的诗人写诗，往往在两个不同的方向(或领域)努力。一个是写格律诗(特别是七律诗)和词(宋词)，另一个就是写新体诗，当然写古体诗(古风)的也有不少人，但比不上上面两种多。
写格律诗和词的诗人，当然也会写出一些好诗(词)。但其写出的诗(词)的水平平平(甚至低下)的则更多更多，多有“应景”和“学舌”之感。究其原因是因为他们都把大量的时间和精力用在追求诗句平仄相合(包括相粘与所谓合不合掌等等)的完美上并为之互相比较与炫耀，却对诗(词)的意境不重视甚至对出现“因韵害意”“因律害意”的情况也毫不在乎，而意境才是一首诗(词)的灵魂。当然，他们对诗句的对仗、押韵、工整还是重视了的。
笔者看到不少甚至是许多诗人在写诗时总离不开什么“平水韵”啦“中华新韵”啦的“总目”或“韵表”和各种版本的检测诗句合不合平仄的“格律诗检测”“律诗校验”“平仄检查工具”等链接。他们每每写诗，要把写出的诗句的字放到“总目”或“韵表”中去查验看看合不合平仄，或把写出的诗句用“格律诗检测”“律诗校验”“平仄检查工具”等链接去检测看看合不合平仄(其实，往往不准确，用不同版本的检测链接结果不一样)，然后不断的修改。
难道那众多的流芳百世的千古名诗(名句)就是这样来的？难道李白的《清平调·云想衣裳花想容》、崔 颢的《黄鹤楼》、李清照的《夏日绝句》、张养浩的《潼关怀古》、文天祥的《过零丁洋》、谭嗣同的《狱中题壁》、秋 瑾的《对酒》等等千古名诗(名句)是这样写出来的？否！这些千古名诗(诗句)是凭诗人当时所处的环境(事件)引发的万千感慨和深沉思考以及一腔胸臆兼宝贵灵感而一挥而就的，当时似乎就没有考虑诗句合不合平仄要求的问题。当然，作为诗人(会写诗的人)，诗句的对仗、押韵、工整是即时考虑了的。
譬如，张养浩是在朝廷的召告下以七旬高龄之躯赶赴关中大旱灾区赈灾看到人民极其苦难的生活时而愤然一作《潼关怀古》的；他在这次赈灾中不但散舍自己的家财，还因公殉职；他去世后关中人民将他视为“父亲”而深深爱戴与怀念。譬如，杨慎的《滚滚长江东逝水》是在他被发配到云南充军的路上押解到湖北江陵长江边休息时，看到一个渔夫和一个柴夫在江边煮鱼喝酒谈笑风胜，联想起自己的遭遇和悠悠的历史，突然很感慨而写下了这首《滚滚长江东逝水》的。当然，还有很多例子，据说文天祥抗元兵败被擒押到船上过零丁洋时而作《过零丁洋》，据说谭嗣同对变法失败入狱并不消沉而更豪气万丈在牢狱的墙壁上挥毫写下《狱中题壁》，等等。其实，几乎所有的流芳百世的千古名诗(诗句)都差不多是这样在心潮汹涌澎湃且(或)灵感飘然而至时得来的。
可见，深情(深思)和灵感是写出好诗的两大要素，其他均作为补充，对仗、押韵、工整是必须的，平仄等要求可以淡化。意境是诗歌美学中的一个极重要范畴，在保证好意境的情况下再适当微调一下诗句的平仄合律等才是写出好诗的王道。如果调不了就不要硬调，宁可保意境而不要保平仄合律等，否则就会“因韵害意”“因律害意”，好诗(诗句)又从何而来呢？
写新体诗的诗人，则更多的被社会诟病。经常看到媒体上久不久就有文章出来批评写新体诗之散乱现象，说其根本不象诗只是不断使回车键的所谓散文，说其根本看不懂世界上没有一个人能看懂甚至作者写出诗后连自己也看不懂，说当诗人最容易了只要会使回车键就成为诗人了，说写诗真容易只要把日常的废话摆列成一行行就可以成诗了，说大俗即大雅一些诗人为了吸引眼球动不动又抖出了一种新诗体如什么梨花体、荡妇体、尿尿体(浅浅体)、羊羔体、乌青体、平安体等等……
三、中国诗歌未来如何发展
当前，中国诗歌存在两个较大的问题。
一是格律诗特别七律诗的格律要求严苛(甚至极为严苛)，虽然美是美了些，但有些次要的美相对于主要的美其影响是很弱的甚至是微不足道的，更主要的是影响了思想感情的表达这个重要事情，也将不少人拒之于格律诗门外。笔者看过一篇专门研究格律诗的文章《有关格律诗戒忌问题》(作者为辽东野鹤等)，该文称格律诗至少共有三十五个要求(另有一篇文章称七律诗共有三十八个要求，这篇文章找不到了)，如“八病”、“五忌”、“作诗五戒”、“押韵八戒”、“律诗四忌”、“绝句四忌”等等，什么对仗、平仄、合掌、雷同、平头、上尾、蜂腰、鹤膝、失对、失粘、失替、押韵、出韵(落韵)、重韵、倒韵、险韵(僻韵)、混韵、换韵、挤韵、凑韵、哑韵、大韵、小韵、撞晕、孤平、直白、重字、旁纽、正纽、三连平(仄)、三同头、三仄尾等等，数也数不过来。这么说来，真正作一首所有要求都全符合的七律诗恐怕难上加难，几乎都做不到，连曾被视为“古今七律诗第一”的三首七律诗之一的杜 甫的《登高》也难免存在不足。那么，平时被称为七律诗的诗恐怕也只能算是“准七律诗”了，也许符合这所有要求中的一半要求也做不到。而且，这也让不少写格律诗的人“本末倒置”，把大量的时间和精力用在追求诗句平仄相合(包括相粘等)的完美上而轻视甚至放弃对意境完美的追求，因而写出的格律诗水平也就不高。
二是现在的新体诗的要求极为宽松，有的甚至除了“切行”(现在媒体和社会都把这种情况称为“分行”，这是不准确的，后面详述)要求外几乎再没有什么要求，这完全没有了诗歌的美，破坏了诗歌美的传统，损毁了诗歌的名声，糟蹋了诗歌。这个问题媒体经常有反映，而且久不久会来个浪潮，如不久前的“尿尿体”引起的浪潮。现在，有的诗人写新体诗，随心所欲到了极点，不但字可以随心所欲地写，想在那里写就在那里写，连标点符号也随心所欲地点，想在那里点就在那里点，完全没有了“诗歌必须具备美”这一基本要求。
这是当今中国诗歌存在的两个主要问题，而且是分别是两个不同的相对的极端问题，影响着中国诗歌的发展，解决这两个问题就是中国诗歌未来发展的方向。
解决这两个问题的思路就是把这两个不同的相对的“极端”问题往“适中”拨动，一是减除、放松、降低格律诗的格律要求，保持主要的格律要求就可以了，二是增加、抓紧、提高新体诗的韵律等要求，使其具备美。
首先，笔者以为格律诗是要改造的，主张走出一条格律诗新路。笔者对格律诗甚至对旧体诗比较完整的诗观是“一为先”“三要件”“四结合”。“一为先”就是“意境为先”；“三要件”就是做到“押韵、对仗、工整”这三大要求，其他的要求次之或淡化；“四结合”就是做到“现代新发趋势与古代陈旧规矩结合，方便表达思想感情与有一定的格律结合，内容与形式结合，实用性与学究性结合”。媒体和社会，特别是诗歌的组织、团体、学会、协会要鼓励和支持大家写降低了格律要求的格律诗，只有在研究领域和举办的某些比赛时可以按原苛刻的格律去要求写格律诗。
支撑格律诗“意境为先”的一个重要例子是崔颢的七律《黄鹤楼》，《黄鹤楼》是公认的不合格律却意境极好而流芳百世还被认为是“古今七律第一”的三首律诗之一。此外，不太合格律却因意境好而流芳百世的诗还有不少，如柳宗元的《江雪》和王维的《渭城曲》以及王安石的《泊船瓜洲》等，但非常合格律而意境不好的诗湮灭于历史尘埃中却有万万千千。这验证了笔者的一个观点“好意境可以遮不好的平仄，而好平仄却不能遮不好的意境”，这是笔者首先提出来的观点，可是称为“华新诗律”，华新是笔者的笔名。
支持“格律诗是要改造的”，支持“减除、放松、降低格律诗的格律要求，保持主要的格律要求就可以了的”这种观点的例证有唐朝的“古文运动”这一影响深远的历史事件。从南北朝开始，文坛上逐渐开始盛行骈文，这虽然产生一些优秀作品如王勃的《滕王阁序》，但绝大多数骈文都流于声律、对偶、辞藻、典故等形式，内容空洞，华而不实，不适于表达思想和反映现实，骈文这种文体也成了文学发展的障碍。于是，韩 愈、柳宗元等发起了提倡“恢复古文”的“古文运动”。这里的“古文”，并不是指“文言文”，而是指恢复两汉甚至更早的如左丘明时代的简明流畅的文体文风，其所对应的，是当时的“时文”——骈文。骈文注重形式，对仗要工整啦，声律要和谐啦，用典不重复啦……这种文章拉高写文章了门槛，让文章越来越陷入曲高和寡的困境。韩 愈、柳宗元等发动的“古文运动”，就是要扭转这种局面，让文章摆脱形式的桎梏，重新成为大众所能接受并参与的东西。自唐朝开始，持续到北宋，著名的“唐宋八大家”，就是这场“古文运动”的代表人物。今天，格律诗的情况与历史上的骈文极为相似，因此，笔者主张要对格律诗进行改造。
其次，为了增加、抓紧、提高新体诗的韵律等要求，可以对新体诗进行分级。新体诗分级的指导思想是促进新体诗具有“意境美、音韵美、节律美、语言美”。上述“四美”中的后三者就是一百年前新月派诗人如闻一多、徐志摩所说的“音乐美、建筑美、绘画美”。仿照这种说法，笔者把“四美”中的第一位的“意境美”比作为“雕塑美”，借用雕塑所表现的思想(意境)一目了然集中体现之意。
新体诗分级可以这样分等级：初级诗只要求做到“切行”这一唯一要求，这种新体诗可称为“诗体散文”或“诗散文”；中级诗是在初级诗基础上增加“押韵”(音韵美也即音乐美)或“工整”(节律美也即建筑美)这两个要求中的其中一要求；高级诗是在初级诗基础上同时增加“押韵”和“工整”这两个要求；至于“语言美”(即“绘画美”)和“意境美”(即“雕塑美”)这两个要求“散落”于各级诗中，具备了“语言美”就是“合格的诗”，具备了“意境美”就是“不错的诗”，同时具备了“语言美”和“意境美”，就是“好诗”。越难写的诗级别越高，但诗的优劣主要在于语言和意境而不是级别。
新体诗分级的各级称谓可再推敲，如可称为：“一级诗、二级诗、三级诗”，但如何对应呢？用序数越前的表示越高级呢还是越低级呢？还得考虑。
有了新体诗分级，媒体和社会，特别是诗歌的组织、团体、学会、协会就可以利用新体诗分级去促进解决现在的新体诗的要求极为宽松而产生的问题，从而提高新体诗的水平，恢复诗具有美(各种美)的功能。如举办比赛，可以这样规定：“本比赛只收取中级诗(或高级诗)以上(含)的作品”，这无疑就促进了改变当前的新体诗的乱象。
四、对“廿体诗”和“切行”这两个笔者首先引进来使用的新词进行解释
关于“廿体诗”。把民国新文化兴起后的新的体裁的诗称为新体诗不够准确严谨(称为新诗、自由诗、现代诗、白话诗等也不合适甚至更不够准确严谨，道理在这里不多说，可另文阐述)。现在，民国新文化兴起后的新的体裁的诗已经有一百多年了，比起三千年的诗歌历史当然很短，也显得新。但是，再过五百年、一千年、二千年呢？还显得新吗？还合适叫新体诗吗？特别是如果又出现一种更新的体裁的诗的情况下，还叫新体诗不是很别扭很脱节！所以，为了避免这种情况的发生，以这种诗体产生的时代或世纪来命名这种诗体就很合适也科学(准确严谨)，这种诗体产生于二十世纪，因此就应该命名为“廿体诗”，这与其他诗体如古体诗、近体诗等也很匹配。
关于“切行”。现在，媒体和社会对诗歌的这个最基本特征是用“分行”来描述的。仔细一想，分行就是分开一行一行去写去表达，所有的文章包括散文、诗歌都是这样的咧！那个不是这样！“分行”不能描述表达诗歌“没有写满一行而就去写另一行”这种情况，所以要另找一个词。刚好，“切行”这个词能够描述表达诗歌“没有写满一行而就去写另一行”这种情况。我们知道，K歌时就是用“切歌”这个词去描述表达没有唱完一首歌就去唱下一首歌的情况的。所以，用“切行”去描述表达诗歌“没有写满一行而就去写另一行”这种情况很恰当。
作者简介：刘新华，本科毕业，学士学位，高级讲师，政协委员；发表学术论文和文学作品约38万字；曾任国家级学术刊物副主任编辑、省级文学媒体创作室主编，邀任国家级诗书画家网艺术研究院副院长等职务；获“中国诗文书画家榜样人物”等多个荣誉称号；获中央统战部等国家级各级各种奖励100多次。
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