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清代人称“梅鹤诗人”的徐增，在《而庵诗话》中说，能写出好诗靠的是“三才”：天才、地才和人才。诗仙李白是公认的天才，他的诗飘逸洒脱，俊逸豪放；“诗圣”杜甫人称地才，他的诗以“沉郁顿挫”的风格著称，以格律取胜；王维的称号是地才，他精通佛学，有很多的诗歌都合乎佛道意境，充满禅意，所以被誉为“诗佛”。
王维是唐代山水田园诗派中，成就最高的诗人。他的诗在人生的每个阶段都有不同的风格。年少时有远大的理想和抱负，一直想要建功立业，诗中充满了豪情壮志和进取的精神，《少年行》是王维在年轻时期的代表作。
中年时期的王维，一心为民分忧，但怀才不遇，受到一系列的打击，意志消沉，把自己融入到大自然中，山水田园美景成为心灵的寄托，尽情体会田园生活的乐趣。特别是在后期，王维看清了官场的尔虞我诈的黑暗，再无心于官府政务，半官半隐，访诗会友，吟诗作画，把酒言欢。还经常去寺庙拜访高僧和道士，对佛道的感悟越来越深。在田园诗中，体现了一份淡泊宁远，诗人仿佛身处世外桃源，闲情逸致，写的诗禅意灵动，形神兼备，如诗如画，意境神秘令人向往，其中《山居秋暝》是王维田园诗的代表作。
王维一生游历名山大川，写出很多脍炙人口的千古名诗；更多时间徜徉在田园风光里，文思泉涌，写出很多身临其境的诗篇。修禅道讲究静，王维的静是发自内心的，体现在一句句的诗中，既写出了禅道，又提到风景，一篇普通的短短几行的绝句，就灵动生动，不禁令人叹为观止，所以才有“佛让王维作，才怜李白狂”的说法。
王维留恋大自然的田园风景，犹如在纷扰的世俗中寻得一处静谧的空间，在静中得到灵魂的洗涤。王维每写一首禅诗都是一种修炼，他不是在作秀给人看，而是发自肺腑的渴望在高人隐居的桃花源，既享受美景又无意之中就得道了。
在王维的著名的诗《画》中，他把一幅静止的山水画描绘得令人如痴如醉，现在让我们一起欣赏这首诗。
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
这首五言绝句，是一首美轮美奂的风景绝唱。我们看过很多描写山水的诗，远看是郁郁葱葱，层峦叠嶂；近景听水流湍急或潺潺流水，春来百花争艳，春去花谢凋零；无人时飞鸟无拘无束的欢畅或栖息在树上，来人时树上惊鸟四处逃散。可诗中的景象和现实中的截然相反。
这是因为诗人描写的是画中的景象，所以远看好像带了颜色，近看有潺潺流水，但却听不到流水声音；春天已过，花还在开放，人来人往，鸟也不惊，仿佛在迎接贵客的来临。现实中的景象和画中的景象，是一动一静，王维的《画》诗，是永恒的景色，山永远翠绿，水流淌不息，花永不衰败，鸟遇人不惊。这是人们追求的永恒，人经常感叹岁月无情，人生苦短，多么希望时间能静止片刻。可世界上哪有永恒的东西。让人暂且跟随王维，成为画中人，漫步陶醉于画中景色，体会王维画中的“道”。
按照王维一贯的风格，画中有诗，诗中有画的特点，这种画诗交叉的写法也算是王维诗句中优秀的了。
但是按照王维的一贯风格，以禅喻诗，以诗解禅的特点，这首诗在追求美丽风景的同时，也在追求一种永恒，过时不谢的花儿，处变不惊的鸟儿都是在介绍一种永恒，这就是王维所修的“道”。
那么世上的“道”又是什么，有谁能说清楚？老子在《道德经》讲：“道可道，非常道”，能说清楚的“道”就不是“道”了，所以佛道两家让人参佛、参道。人有了参悟的心，是非常可贵的，按照佛道说法，每个人参悟的形式各不相同，王维是用尽所学，把“道”融进诗中，自己在诗中参悟，禅诗也在净化后辈人的灵魂，让人们认为“道”不再是虚无缥缈东西，在你日常的生活工作中，人人都可以参“道”。
王维用禅语道出禅理，可以体会的“道”，充满在他的诗篇中，犹如这首永恒的《画》诗，给人以启迪，人们也有了想和他一起参“道”的心。“诗佛”王维，用一首简短的禅诗，就说出了“道”的真谛。
大道无形，用心参“道”，人生才不虚此行啊！
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