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九把刀的作品，说起来的话必然是有青春这个主题词。作为台湾的青春文学新一代的代表，九把刀的作品直白露骨，有着很多敢想敢说的“低级”词汇。其实很多时候，青春文学为了能够凸显出自己的气质，会刻意去使用一些比较难懂晦涩甚至于词义与语境不符合的词，用这些词就很容易造成青春文学更加会受到文学爱好者的诟病。譬如郭敬明的作品中，用了很多的词汇或者是排比句式，看完除了让人觉得廉价也并不会增加多少好感。
但是，文学作品拍成电影本来就是一件很难完成好的事情。首先就是原本的文学作品读者会在阅读的时候就在心中形成一个自己的专属理解。而贸贸然地将这样的幻象事物用一个具体清晰边界可见的人物来框住，很多人就会无法接受。所以，原著粉是最难满足的，同时也是很多的投资方为了兼顾更大的市场利益而会选择牺牲掉的人群。不过，九把刀的作品和他的电影，却是能够做到上面说的普遍情况下做不到的事情，因为他的故事即他本人。
《那些年我们一起追的女孩》火遍了大江南北，在我记忆里，这部电影也是推动整体电影市场开始青睐于青春文学改编风潮的第一把火。所以，我觉得这部电影的确具有很大的影响力。九把刀是台湾本土生长的电影人，这让他的作品中有了很多本土的味道。但是曾经我也说过，在我心中最接近“周星驰接班人”的导演，他一定是在前列的。所以，这也说明了九把刀的作品是受到了周星驰的影响，从叙事的味道和剧情的内核等等。
九把刀的作品是先形成了小说文字集，再又是电影。所以，这样的先后顺序能够让电影剧情的逻辑性有了更好地把控，同时能够加强故事的自洽性。这种优势，是得天独厚的，因为编剧和导演都是同一个人，能够在拍摄过程中更好地把控在剧本写好之后，电影拍摄中发生的意外事件。
而且，九把刀的作品十分具有市场偏好，所以这让从经济性来说是市场的抢手货。不过，这种印象更多时候会是假的，因为九把刀从整体来看还是太小众了。他的《那些年我们一起追的女孩》虽然获得了市场的认可，但是之后的作品还是太小众了，大部分都是小清新和重口味的结合体，风格上因为矛盾而有了自己的特点。
就像之前我聊过的一部九把刀担任编剧的作品《变身超人》里面说的一样，看上去是一个很低幼普适的话题，但其实背后还是蕴含了很多不容易被广大市场接受的价值观念以及更多的晦涩的东西。尤其是低幼的外表下，却又是有着重口味和擦边球的事物，所以更让他的作品不能够叫好叫座了。
而且九把刀因为自己从小的生活环境，所以多多少少身上是带点绿的。对于他这个年代的人来说，不是全绿已经算是很不错了。因为自己的政治倾向，所以九把刀在大陆的发展的确也有过很多的限制和阻碍。曾经有《等一个人咖啡》这部作品会在大陆上映，但是最终因为九把刀的政治倾向问题而被封杀了。这部作品其实在我看来，是很不错的一部青春主题的电影，从鬼扯的设计到各种出彩的配角以及接地气很俗味的顽梗，这部电影都是很棒的。
九把刀的特点，我觉得在《等一个人咖啡》里面体现得最为明显。他很喜欢无厘头，这一点很像周星驰。但是有时候却又喜欢加一些鬼扯的元素，这和他从小就接触各种功夫有关的小说还是密不可分的。总体上作为受到香港文化影响深远的台湾八十年代生人，九把刀的确综合了很多的经典元素。从经典的红白机，到张雨生张惠妹张学友“三张”的歌声，再到各种属于那个年代的记忆元素，九把刀用心的确有目共睹。
不过滥用，是九把刀以及其他无厘头风格导演的通病。剧情上的低幼偶尔用无厘头鬼扯来解释是可以的，但是一直都这么糊弄，很容易就让观众产生厌烦情绪。其实看着《等一个人咖啡》和《杀手欧阳盆栽》这样的作品得不到高分就能够理解了，因为大家觉得正常的电影不应该这么蠢。包括我很喜欢的《变身超人》虽然有一些咸湿的环节的确挺有意思的，但是更多时候这就是一部很让人觉得低龄化的处理作品。
至于我为什么说九把刀是绚烂着华丽的冒险和温柔的诉求，这是我对他一个很模糊地概括吧。华丽这个词，用得最多的其实是陈老师，陈老师的歌里面华丽出现的次数太多了，多过于胡彦斌歌曲里面的拟声词吧哈哈哈。那么，九把刀在我心中也是有这样的感觉，其实他讲的故事大多都是我们青春或者生活着亲身经历过或者目睹过的。而他，用着自己天马行空的想象去把故事变得像是一场华丽的冒险一般，在最终的结局却又是很温柔而不猛烈的诉求。这种风格，小清新和重口味都得到了结合，但总体上不会让人觉得齁鼻。
喜欢九把刀的人，大多会有浪漫和天真在自己的心中。
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