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作者：杨高钰
郑板桥的绘画， 也经历了努力学习传统， 然后融会贯通继而自成一家的艰苦过程。郑板桥在《署中示舍弟》中说：“予为兰竹， 家数 (学术、艺术上的流派) 小小， 亦有苦心， 三十年探讨。”这说明他几十年如一日， 艰苦实践、不断探索， 最终达到炉火纯青之境界。
郑板桥的绘画， 除向古人学习外， 还极钦佩当时仍健在的大师石涛。郑板桥曾说学“石 (涛) 公不可及也”, 但又认为“不能从石公”。他说石涛画兰竹是“余事”, 而“我专画兰竹， 五十年不画它物， 彼务博， 我务专， 安见专之不如博乎”, 郑板桥笔下的兰、竹、石， 独标一格， 极为精绝， 为后世学画者的楷模之一。
如《修竹幽兰图》，为郑板桥绘画、书法、诗文、印章俱全俱佳的经典之作。
画幅左边， 从下端石缝里“长”出三根浓淡、轻重、粗细、疏密不同的清瘦、挺拔而富有弹性的长竿竹， 直至画幅顶端；竹竿中、上部位的竹叶、竹枝清劲、挺秀、紧密， 浓淡相间、短长肥瘦各态映衬出前后左右、俯仰偃抑的青翠之姿；画幅上端三两丛淡墨写成的鲜嫩竹叶， 最下端一支细劲、矮小之竹。三处竹竿、竹枝、竹叶相互依托、相互呼应， 组成了画的主体部位。
下端竹根处立一块以淡墨钩擦出的骨骼嶙峋的淡雅之石。石脚处“栽”一丛墨兰， 兰叶以焦墨篆书笔法撇出， 兰花以淡墨勾点， 又组成一处浓淡对比、呼应之态。这一丛兰和石为辅， 与主体的竹竿、竹叶成开合呼应之势。
画幅右上端处， “板桥体”的行草书题写一首诗点明主题：“乌纱掷去不为官， 华发萧萧两袖寒。写去数枝清挺竹， 秋风江上作渔竿”。诗的内容深刻诙谐， 其意说， 虽然晚年两袖清风、生活清贫， 但仍不愿做官；不如用竹竿做鱼竿， 过着清淡惬意、悠然自适的生活。从画的风格和挥写的娴熟程度以及诗的内容看， 该画为郑板桥晚年之作品。
该画的技法表现为：墨色淋漓、清爽、明亮， 浓淡干湿枯兼施；笔法全为中锋， 且纯熟、干净、劲健， 所以竹枝、竹竿、竹叶清劲富有弹性；竹叶、兰叶、兰花滋润、俊秀， 富有节律；坚石淡雅却傲骨嶙峋， 坚挺不柔。
全画不着一色， 立体感极强。由于郑板桥善于将书法之“关钮透入于画”, 所谓“板桥写兰如作字， 秀叶疏花见姿致” (清·蒋士铨《忠雅堂诗集》) ， 使古朴精湛的书法用笔和画兰、竹、石的技法融会贯通、互相借鉴、互为依托。
整画看似轻松自如， 随意挥洒， 却各种物态神形毕肖、栩栩如生、秀劲绝伦、脱尽尘俗， 具有潇洒、坚实、豪迈、爽朗的文人气息。通过赞美兰、竹、石的品格， 寓意自己孤傲、高雅、坚贞的不随流俗的君子气节。
该画还有一独特之处， 即画幅左侧的古色纸签条。签条上是一段曾为该画收藏者题写的长跋， 收藏者为日本著名汉学家长尾甲。郑板桥一生洁身自好、光明磊落、风流倜傥， 不愿与虚伪的官场官僚为伍。所作书画， 有新奇高雅之气。
有人指责板桥的书画没有古法， 其实不然。与其死守古法不思变革而被古法压死， 不如变法出新而有生命力。所以， 不必责备 (板桥) 抛弃了传统。正如郑板桥所说：“敢云我画竟无师， 亦有开蒙上学时；画到天机流露处， 无今无古寸心知。”
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