序
中国山水画形成于魏晋南北朝，隋唐始独立，五代北宋时趋于成熟，较之西洋风景画早了千余载，可谓文人画或中国人内心中最为厚重的文化积淀或最为朴素的哲学思想。那就是天人合一，从个体生命的视角体验天地宇宙的永恒，体味人类于山水草木之间的超然处事、平淡中和，以此来处理人与自然，人与社会的关系。
古亭醉卧 38x38cm绢本
“竖画三寸，当千刃之高；横黑数尺，体百里之远”。从山水画中，我们可以读出中国画的意境、格调、气韵及笔墨，其实也是民族的底蕴、气节、图腾与性格。讲求意境是山水画的特质，也是画家从情感至气象即“师造化”，对境界的追求。从而使作画和观画者共同身临其境，达到或产生共鸣完成审美的过程，使我们通过具体的画作，感知和亲近自然，回归自然，并在潜移默化中陶冶情操，净化心灵，达到愉悦身心，升华境界的目的。
空谷云山 38x38cm绢本
在人类构建命运共同体的今天，生态兴则文明兴，生态衰则文明衰，越来越成为公众的共识。保护和恢复生态，治理环境污染，建设环境友好型社会，使人与自然和谐共生，使人类的生产和消费活动与自然生态系统协调可持续发展的工作已刻不容缓。同时，这也赋予了纵情山水的美术工作者新的担当和使命以及用武之地。在这花繁叶茂、层林尽染的八月，一群年轻的画家用他们手中的画笔，描绘祖国的大好山河，鸟语花香的美丽家园，勾勒“绿水青山就是金山银山”的伟大实践，相信一定会给你带来全新和美的享受……
泉声松影38x38cm绢本
欣逢盛世，文艺繁荣。让我们不忘初心，方得始终。一起弘扬传统水墨精神，创新山水丹青，当好绿水青山的守护者，绘制更加美丽俊秀的中国画卷。同时也借助互联网这个神奇的平台，办出一个永不落幕的中国山水画展。（2019.7月于长安）
——郝小奇 原西安日报社长，高级编辑职称，现任黄土画派艺术报执行总编
青年画家丁俊文
丁俊文
1991年，安徽芜湖人，现居北京。毕业于中央民族大学美术学院中国画系，受业于范新国、钟捷、潘一见、纪京宁诸位导师。研修北京画院，问业于买鸿钧先生。
现为北京画院买鸿钧山水工作室助教，北京上方书院艺术馆馆长，青年画院秘书长，策展人；北京市海淀美协会员，李可染画院青年画院画家，拜石书画院副院长，兰池书画院特邀艺术家，北京湖山书苑特聘讲师。
瑞松祥云38x38cm绢本
书写性在山水画中的体现
在传统语言方面，样式化无疑不是推动山水画的发展的重要手段。样式画也是不断的发展和丰富的创造的。早期的山水画的皴线是来体现山石树木表面的纹理，唐代以前都是单线而没有皴法。在许多文人画的影响下，文人的发展而不断有卓识的艺术家创造出来的。由此不断丰富中国画的表现力和创造力。在文人画里的线条的粗细，干湿的变化，而都被赋予了一定意义的审美。线条的意义是很好的体现艺术家的情趣,因而在很多方面被赋予了很多词汇来体现，例如:行云流水、屋漏痕、折钗股、密不透风疏可走马等一些语义优美形象的词语。线条的方向也是可以传达不一样的视觉审美感受，就好比水平方向的线条就会给人一种安静平和的感觉，而垂直方向会给人高尚庄严。斜线条又会显示出不稳定的，圆线还会有很多外柔内劲的感觉。
从中国绘画史来说，魏晋至隋唐，“春蚕吐丝”式的匀细的线条来勾勒外形。而李思训的用笔转折中有方笔，这也是后来类似小斧劈皴的雏形。后来吴道子把人物画的线条运用在山水绘画中，以变化丰富多端的线条来表现山水画中外形，其气势磅礴，进而使得山水画的转变。王维的山水画面没有李思训的蚕丝，也没有吴道子的线条变化多端，而他的线条是干净又有柔性，随意中又有自然的线条。从某种意识上可以说是李思训的用笔是启发的斧劈皴，而王维则是给后来的披麻皴奠定不可否认的基础。随着皴法的成熟发展，大体上是以线性的“刚”与“柔”来表现山石的质感，在此基础上分为披麻和斧劈两大类的皴法。斧劈皴源于李思训，其刚劲的特点多变现北方的山水，后继者有李唐等“宋四家”。而披麻是董北苑所创，其特点讲究清逸，平淡，含蓄，多用于变现南方的山水，后继者巨然、“元四家”、“清四王”等以他为师。
天高松云38x38cm绢本
五代北宋绘画的用笔中书法的提按顿笔等笔法已经完全融入了绘画的用笔之法。画山可以给人重量感，画水可以轻盈，这些都是要靠控制笔的技巧和能力，不同性质的线条给人的视觉感官和感受是不同的，因而给人的情感体验和审美体验也就不经相同。由于山水画的篇幅之大都是一些全景的山水个一些密集的树木，其中的短小笔法也就看不清楚了，当然我们把全景的山水画放大某个局部这样的用笔之法就显而易见了。在南宋的时候，山水画的篇幅由大幅全景变成了小品小景，和大幅全景相比而言笔法就显得越加明显。在元代和明清由于文人寄情于山水，所体现的笔法达到了顶峰阶段。从整体来看明代之前的笔法大多数都是楷书隶书的用笔，提按方折用笔之法，中锋侧锋圆笔折笔都可以灵活的运用。在明之后行草的运用大幅度提升。山水画面的写意性也随着体现。
天水一江春色38x38cm绢本
书写性在山水画中的重要性
作为思想源流看，“线”在国画中的位置有举足轻重的。线条是艺术家的内心世界，它的曲直往复聚散都于艺术家内心的世界相关联。显示着艺术家的内在气质特征并记录着画家情感的起伏波动。与此同时，书法线条还能体现和抒发艺术家的内心世界，也能够传达给观众不同的审美体验。书法线条长短还可能在最大限度能体现画家的节奏和韵律的美感，而这些节奏的韵律美感也是不有自主的流露出艺术家运笔时起伏的轨迹。
雪霁山明38x38cm绢本
书法用笔是山水画的重要表现形式之一，纵山水画的佳作，无处不体现书法的用笔。正因为山水画作中的书写性才能使得山水画有着独特的艺术韵味和文化内涵。而书法的灵活运用在一定程度上加深了山水画自身的意蕴，这是书法作品营造的安静平雅的艺术境界，当然，在山水画创作中运用书法的书写特点和书写性，从而使得山水画作品也体现出大美而不言的审美意蕴。书写性能够突显出山水画的美学理想，传统山水画和书法都追求“天人合一”的美学思想。将书写性运用山水画的创作，在一定程度上体现人与自然之美及创作主体与主观和客观的统一。
疑是银河落九天38x38cm绢本
原创
