《新喜剧之王》作为《喜剧之王》经典续篇，于2019年春节上映。上映后的口碑与票房却呈现出“断崖式”下跌。有人认为该电影是讲老梗，卖情怀。有人认为《喜剧之王》和《新喜剧之王》完全不同，表面上在讲一个笑话，却处处透露着绝望。我却认为，该电影虽表面上与《喜剧之王》有类似的故事结构，以粗暴的方式来体现影片的讽刺意味，但却能让我们普通人更易代入及产生共鸣，从而带来心理上的安慰。
电影讲述了女青年如梦长期混迹于“竖店影视城”等地，一心想成为明星，然而十余年来却依旧默默无闻，孤立无援，甚至因为自己的龙套身份而饱尝物质上的匮乏和精神上的羞辱。但在电影的最后，这一被讥笑为到“宇宙灭亡都不可能得到演戏机会”的小人物却取得了成功，站上了光芒万丈的领奖台。
在我看来，和《喜剧之王》一样， 周星驰的《新喜剧之王》又一次表现了小人物的挣扎与自我救赎， 让观影者品尝到了人生的无奈和辛酸。 此外， 电影还映射出了与前期作品“同中有异”的文化心理，实现了对人们文化心理的满足。
本文我将从周星驰的特色电影风格入手，从审美痛感、女性话语权等方面来分析《新喜剧之王》对周星驰喜剧电影的传承与突破。在文章的第三部分，我会根据自己的观影感受，结合影片《新喜剧之王》，来分享一下如何应用“心理防御机制”来缓解现实生活中的压力和焦虑。
01、周星驰喜剧电影的传承：沿用一贯的“审丑痛感”元素
周星驰电影善用的电影元素“审查痛感”在他很多电影中都有所体现，如《破坏之王》等。《新喜剧之王》，也沿用了“审丑痛感”这一元素。
①什么是“审丑痛感”？
审丑的理念于近现代产生，至今则已有了独立的美学地位。
所谓审丑，并不意味着单纯欣赏丑陋的对象，而是深层次地发掘貌似“丑陋”或“丑恶”现象背后的内在缘由，以否定美的方式表现美的审美形象。
审丑痛感，是使审美主体由痛感而获得审美的快感，是一种开阔多元的审美视野与强大的审美感知力。诚如鲁迅先生所言，是刨开“坏种们的祖坟”，让观众们对之发出会心的微笑。
②周星驰电影中“审丑痛感”的应用。
被认为是后现代主义代表的周星驰电影，把有着“重口味”或“暗黑”的“审丑痛感”应用得淋漓尽致。他的电影里，具有审丑意味的、能让观众产生痛感的角色或情节屡见不鲜，除了给予观众滑稽、怪诞的“外在丑”，周星驰还总是设计与悲剧氛围紧密相关的“内在丑”。
如，《破坏之王》（1994）中的周星驰饰演的快餐店打工仔何金银总是被别人欺压。
再如，《喜剧之王》中一遍遍强调“我是个演员”的尹天仇，被人鄙夷地称为“死跑龙套的”、“一坨屎”，连一盒盒饭常常都无法得到等，这些都是给观众带来的“审丑痛感”。
③《新喜剧之王》则继续沿用这一反传统美学元素“审丑痛感”。
影片中，如梦和舍友小米一起生活。面目姣好、身材火辣的小米从不跑剧组，结果却被星探发现，很快就成了当红演员，而不断毛遂自荐、揣摩演技的如梦却总是没有好的角色可拍。曾经偷用如梦日常用品的小米，在红了以后翻脸不认人，和剧组其他人一起打压如梦。正如小米说的：“什么是命？就是我不想做明星，结果我当上了；而你那么想做明星，却就是做不了。”在“以貌取人”的时代，似乎人的命运早已被固定，这是一种生存的荒谬。
又如如梦原本有一个男友查理，原本似乎是一个与如梦互相取暖、互相扶持的小人物。他曾经多次安慰如梦：“你很有天分，你演技很好，你一定会成功。”然而事实上，其貌不扬的查理却是一个出卖肉体之人，在被如梦发现他和另外一个“女友”走在一起后，查理厚颜无耻地表示那些鼓励如梦的话“你如果给我钱，我会一直说下去”。在滂沱大雨中，如梦遭受了巨大的打击。
在电影中，这些丑都指向了道德的沦丧与堕落，它们给予观众的是心灵的酸楚和不安。然而周星驰的这些对丑恶社会环境的揭露，正是要提醒人们认识现实的缺陷，激起人们对社会进行改造、变革的欲望。
在我看来，《新喜剧之王》虽是偏重审丑，但最终都是为了唤起人们对美好事物的追求，而审丑在引发人们思考和反省上的力度，是不弱于直接展现真善美的。
02、周星驰喜剧电影的突破：纠正以男性为中心的话语权，突出女性独立自主的地位
周星驰电影中的爱情曾经被学者认为是“严重残废”（handicapped）的，这主要是因为其电影故意表现一种膨胀了的男性性幻想。
如《大内密探零零发》等电影中，女性总是无怨无悔地爱着男性，为男性甘愿牺牲一切，这是港片欲望化女性习惯的一种体现。
然而在当下，随着女性的地位越来越高，原来电影中的“男性话语权”思想，显然不符合人们的文化心理。
于是我看到，《新喜剧之王》不仅将自强不息的主人公从男性变为了女性，且女性不再为了男性痴情盲目痴情，牺牲自我，以换取男性的认可。
影片中如梦在看清了查理的真面目后，就与其果断分手。在知道李洋是富二代后，也没有因此移情。后来的面试，她在自己的表演中给了查理一个耳光。而见证了如梦无奈和苦涩的马可，不仅不是如梦的拯救者，而是被如梦拯救了的人。
在电影的最后，明星如梦鼓励另一位年轻的女演员继续努力，将这种女性的温暖和力量传达了出去。女性不再被欲望化，不再被视为男性情感的对应物。
在我看来，女性主义在世界范围内得以成长，从马克思从未提到性别不平等问题，到今天《新喜剧之王》中如梦一个人坚持梦想打脸闺蜜和男友，这是对女性作为职业人的高度肯定。《新喜剧之王》无论在角色、内容、主题上，都更加突出女性不依附于男性的独立自主的地位，反映了新时代的文化特征，适应当代人心理需求，是周星驰的喜剧电影的一个重要突破。
03、作为一名周星驰电影爱好者，结合我以上分析《新喜剧之王》的角度，分享一下我是如何通过“心理防御机制”来缓解现实生活中的压力和焦虑的：
心理防御机制是弗洛伊德精神分析理论的重要概念之一。弗洛伊德认为，个体时常无意识地启动防御机制，以在心理上进行自我保护与平衡，尤其是在面临紧张性情境之时。防御机制又包含了逃避机制、攻击机制、建设机制等16种机制。
周星驰是一位深谙防御机制理论的电影人，在2004年的《功夫》等电影中就有突出体现。这也是他的喜剧电影能长久地带给观众心理上的安全感和愉悦感的重要原因。
电影《新喜剧之王》中，有多处带给我心理上放松与愉悦的情节。我结合这些印象深刻的情节，谈谈我在观影中运用“心理防御机制”来缓解生活中的压力与焦虑的体验和理解：
①防御机制的“转移”:如梦是周星驰以及我们每个人的情感转移对象。
转移（displacement）是攻击机制的组成部分。所谓转移，即人们在某种情感、欲望及态度等无法直接表现时，便转移到一个较为安全的对象身上。
影片中，如梦有着极为偏执的“演员梦”。为了追求她的梦想，如梦不但付出了多年青春，还让自己和家人关系变僵。比如她因为要演尸体不能卸妆，便头顶着“菜刀”参加父亲的生日宴会。惹得家里大打出手，如梦几乎陷入一无所有的境地。
在现实生活中，这样狂热地追求理想，在某种程度上是不符合社会规范的。但是在电影中，这种情感可以被“转移”，转到了人们都可以接受的如梦这一角色身上。
在我看来，如梦百折不挠地跑片场、试角色，甚至为了拿下《白雪公主》中的角色而忍痛去整容，最终被整成了丑陋的巫婆形象。角色人物的辛酸与痛苦是观众熟悉的，但又不必亲自去承受。通过如梦的悲惨遭遇，我们在生活中的负面情绪得以释放。
②防御机制的“幻想”：
幻想（fantasy）是代替机制的组成部分，观众在现实生活中势必有着缺陷和痛苦，而电影则提供了一个想象世界，让观众得到满足。
电影中，如梦虽然遭遇了一系列挫折，但最终却走向了辉煌。马可的“从天而降”，为如梦带来了她被选为女主角的好消息，至此如梦的人生出现了重大转折。随即镜头一转，如梦已经成为万众瞩目的大明星，和林允等其他的“星女郎”站在一起，曾经的生活困难和情绪困扰已经完全远离了她。
在我看来，尽管这一情节"故意"地违背了现实原则，有着夸张、失实之处，但却能让观众沉浸于如梦实现梦想的喜悦中，接纳“努力，奋斗，终有一日会有回报”的信念。由于对未来的憧憬能给予人一种支持，我们在现实生活中的焦虑和痛苦因而可以得到某种程度的解除和缓解。这就是防御机制的“幻想”，带给我生活中的安慰与支持。
