文·段宏刚
不可否认，田蕴章、田英章两兄弟在当今书法圈是知名度很高的人物，若谈论起当代的楷书现状，这二人绝对绕不过去。他们用书法征服了许多书法爱好者，所写楷书形态被称作“田楷”，甚至被广大爱好者冠以当代“楷书大师”的殊荣，头上的光环不可谓不耀眼。
“二田“的楷书之所以成为谈资，源于他们把书法艺术的美学规律本末倒置了。
他们竭尽全力发挥楷书技能方面的优势，坚持用一种风格几十年如一日地书写，硬生生把楷书写成了标准化模式，如同千篇一律的“印刷体”，把匠人精神发挥得淋漓尽致，这一点足够让当今其他书法家自叹不如。
书法艺术的本质，就是再现“技”和“道”两个层面的东西，“技“就是技术、技能，属于纯粹的技巧层面的修养。历练技能，临摹历代楷书名家的字体，是唯一途径。
从“二田”的字体里，还是能看到一些“欧体”楷书的特征，这源于他们幼承家学，自小下苦功临摹和研习了唐代楷书大师欧阳询（557年——641年）的各种碑帖，吸收了欧体楷书平正沉稳、庄重森严的美学特征，并把这个美学特征无限放大，最终形成了自身的楷书面貌。
事实上，欧体除过结构森严、点画挺拔、沉稳庄重的美学特征之外，还具有险峻奇绝、疏朗婉转、骨力雄健的审美特征，是“刚柔并济”书风的代表。
反过来看，二田对欧体技能层面的东西追求得过了头，让结构框架绑架了自身的创新意识，过于注重展现欧体“刚”的一面，而忽略了“柔”的一面，同时也丧失了对自身个性在书法线条中的渗入，以至于他们的楷书，看起来呆滞僵化有余，而活泼灵动不足。
只在技巧层面打转，无法深入到楷书的美学规律中去，是楷书创作，乃至所有书法创作的大忌，也是对“艺无止境”的无视。二田的楷书，恰恰是这种代表。
书法中的“道”，实际上是对“书如其人”的具体呈现，是书家通过笔墨线条来反映自身的文化修养和审美趣味，乃至个性情怀与人格魅力。
古人玩书法，对“道”的重视程度远远大于“技”，只因为在古人眼里，脱离“道”的书法，从来都是一种雕虫小技，跟其它行业的手工业者没有什么区别，是书法匠人，而非书法家。
南齐著名书法家兼书法理论家王僧虔（426年——485年）在《笔意赞》中说：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。
这句话被看作是历代书法家对“书道”的最高追求，由此催生了许许多多文化修养十分全面的书法家，历史上有名有姓的书法家，无一不是全能型文化人，若抛开书法家的标签，他们还具有诗人、画家、篆刻家、音乐家、戏剧家等多重身份，如王维、苏轼、黄庭坚、赵孟、董其昌、徐渭、八大山人、吴昌硕、李叔同，等等等等。
他们的书法作品，内容都是即兴发挥，投入真情实感写出来的诗词文赋，是文学艺术和书法艺术完美结合的典范。依靠全面的文化修养，他们能打通不同艺术形式之间的界限，从而对既有书法形态进行拆解和重构，最终开掘出全新的书法语言，促使书法艺术历久弥新，他们无疑是书法史上承上启下的标杆式人物，因为他们，书法艺术才有资本屹立几千年，呈现出顽强的生命力。
而现在的书法家，有几个具备有感而发地自作诗词的能力？除过抄写唐诗宋词、名言警句之外，他们似乎就不会写了。
这种现象在二田身上同样存在，若从书法史的角度来衡量，二田的楷书确实不值一提。
但从书法教育的层面来讲，他们通过创办书法教学节目和书法培训班，让普通书法爱好者有幸近距离接触到书法，对书法在大众中的普及，具有显而易见的作用，把他们称作书法初学者的领路人，是恰如其分的。
不过，作为书法初学者，不能过于崇拜二田的楷书，当具备一定的书法修养后，应该从传统楷书经典里去发现和总结楷书的审美规律，以此来开阔自己的眼界，提升自己的书法素养，否则，就无法让自己摆脱书法匠人的身份。
或许是意识到自身的文化修养和楷书境界有明显的不足之处，田蕴章在他开办的书法教学节目《每日一题每日一字》里说了一句掷地有声的观点。
他说：没文化，只能算是字匠。
从书法教育的角度来看，这句话说得非常负责任，相当有水平，比起他已经固化的楷书，这个观点分量很足，具有突出的警世作用。
书法圈需要的不是鹦鹉学舌的写字匠，而是不落窠臼的书法家，用文化武装起来的书法，是从来不缺乏艺术生命力的。
